BAZAR ALKALINO SERIGRAFIA

Bazar Alkalino Serigrafía: Pura Vida

Hace meses que escribo en la cocina en un banquillo pequeño la mesa del comedor (una mesa que compre después de tomar un café y las dos respectivas sillas están llenas de libros que hacen equilibrio con discos) me siento como en una casa tomada, los libros de diversos tipos me acorralan en ciertos sectores del departamento, y ahí fue donde lo encontré sabia que lo había visto en alguna parte murió a los 84 años el 2007 mientras un periodista preparaba una biografía de la desconstrución callejera. Es la cara sobre la cuál trabaja Juan Alcaíno más conocido como Alkalino: “Todo partió cuando encontré una imagen  y me propuse tratarla por que me llamo la atención poderosamente, tiene una intensidad clara”. añade mirando fijamente el sticker que ha poblado diversos lugares. El ilustrador oriundo del norte, posteriormente radicado en Linares y de paso ya hace cinco años por Santiago, camina lento y con un pensamiento positivo único, sabe cual es la meta. Especializado en ilustración digital para diversos proyectos como arte , revistas, flyers, personajes y muchos otros, siendo cada uno muy distinto pero pasando por un mismo proceso creativo que lo lleva desde el lápiz y papel, hasta los medios digitales.

Se sorprendería si supiera que ese mismo sticker que encarnaba a su personaje vivía a cuadras de su taller en la ciudad de Santiago, un vagabundo fue enterrado muerto debido al frío, fue paseado por las calles en una especie de remedo de la película “Fritzcarraldo”, sin duda el hecho marco la partida de un ser conocido por mucha gente que visita República pero que oculta una derrota flagrante: la desprotección del ciudadano ante el empuje de la modernidad, este hallazgo sin duda se mantendrá oculto para seguir con la obra sin sobresaltos  puesta así el panorama parece desolador. Sin embargo en los últimos años ciertos hechos aislados coincidentes y valiosos por lo demás parecen rendirle hoy el tributo que no tuvo en vida a través de su inmortalización en camisetas y stickers.

“Una vez tuve que salir a vender mis poleras a Brasil (Barrio popular y hasta si se quiere familar que hace de feria ciertos fines de semana) Fue sobre lo mismo donde leí que una “artista” comentó en cierta red social: “Las ferias son para vender frutas, las galerías para exponer arte” me confiesa, quien sabe de lo que es hacer de tripas corazón. Puede confundirse con mala fé con la bulimia mercantil de la ideología de los pseudo artistas. Es más no hace falta ser purista para perder interés en el asunto, o sentirlo finalmente fuera de órbita, quien es capaz de dictar las reglas y si tengo que hablar por mi, quien escribe esta columna, el arte es de la calle. “La lógica modernista que irradia cualquier sociedad moderna se encarga del resto.”  Desdramatiza el ilustrador al referirse al tema. “Pero hay quienes buscan un diseño sin discurso sin interactividad, sin movimiento”, -rebato enojado frente a la persona que emitió ese comentario, y prosigo- “sin regodeo en la ilustración, sin énfasis en la desviación pictórica solo logra una construcción.” Pero Alkalino ya salta a otro tema feliz y puede ver el siguiente trabajo que hará y el descubrimiento que encontró precisamente en la calle, como simples trazos siguen siendo una novedad; como un par de vinilos, no cualquier vinilo -para él- sino su futura pieza de arte.

Los trabajos de Alkalino son un compendio de esfuerzo, calle, amistad y anécdotas y funciona como la memoria desordenada y saltarina de la vida cotidiana. No hay orden cronológico las historias surgen de pequeñas cosas simples de la vida, se salta del presente al pasado se vuelcan las historias en sus trabajos como si se arrojara el contenido arcón donde se han guardado los recuerdos aleatoriamente. Stickers como si estuviéramos en un permanente Halloween retratan el comienzo de la historia si he de partir por algún lugar, luego las camisetas, y aquí es donde declaro mi admiración por el primer trabajo que vi de él camisetas serigrafiadas de los payasos asesinos del espacio exterior. Mientras acomoda la banda que escucha por estos días en el computador y una de las cuales esperas con ansias como Alice in Chains. Nace la pregunta obvia, con qué caratula de disco te quedas como pieza gráfica? pregunto. “La portada que más he quedado atrapado es la de “Cause Of Death” de Obituary tiene un arte impresionante que traspasa , también las de Napalm Death antiguo que creo que tiene mucho arte serigráfico protestante ese tono de contraste que hace el blanco y negro por ahí va”. Sonríe.

A pesar de ese tono que sabe a muerte, quitándole la obviedad, Alkalino, pretende reivindicar el goce como refugio frente a los sin sabores de la vida y a la vez una indagación cuestionando los complejos elementos que lo producen, no es una persona complicada.  Las alusiones históricas en este artista tienen como contrapeso un tono intimista, si embargo elude la primera persona es por eso que utiliza los trazos como segunda voz, recordándose su propia relación con la vida. “Para mi la muerte tiene otro significado es donde nace Mr. Kalaka personaje fundado en una calavera anarca que representa el estar más vivos que nunca” trato de entender la metáfora de vuelta a casa. Mr. Kalaka como muerte es parte de un proceso continuo y no produce ninguna interrupción en los vínculos del alma, solo los transforma, definiendo otro tipo de conexiones que se enriquecen en el infinito. “Mr.Kalaka un toy serigrafiado y rellenado con material desechable es la utopía es la protesta es el decir estamos vivos, aunque nos quieran hacer ver como muertos”.

 

Una sociedad cada vez más estructurada en la consideración de lo diferente como impropio y del otro como ajeno forma seres humanos incapaces de hacerse cargo de los que producen como comunidad. Y es así como nos saltamos de un tema con enfoque naturalizado a uno con enfoque ético. Es que hay dibujantes que funcionan como testaferros de las ideologías que degradan la condición humana, aunque en otros casos, lo hacen como portavoces, restituyendo el valor de la persona distinta y denunciando las injusticias sociales; o dándole voz a los que no tienen o les ha sido negada. “La felicidad no es un estado definitivo sino provisional y frágil pero puedo decir que soy mas feliz viendo a la gente haciendo un diseño contrastante que es mucho mejor a la larga que una panacea, un ansiolítico, una droga.” Me comenta en medio de la calle sin temor a llamarme hermano. La calle parece su lugar y le sienta bien “el street art es lo que me nutre para hacer las cosas y la arquitectura la geometría me tiene súper atrapado e ilustradores mexicanos, creo que ahí esta lleno de creaciones diferentes, el ruido en el humano, como va mutando, como una persona se puede convertir en vampiro -aludiendo a la mexicana María José Cristerna la mujer Vampiro”.Añade.

Pensar sobre la desestructuración y la diferencia es un desafío la posibilidad o imposibilidad de los personajes toman una dimensión conceptual y emocional en la interacción con los otros. Barthes dijo “un mundo donde ya no hay diferentes, diferenciarse no sería excluirse”. Quizás por ahora sigue siendo una utopía.

¿Cómo nació el proyecto Bazar Alkalino?

En mi niñez, no tangible como hoy, pero he sido curioso frente a las cosas, moldeaba plasticina, jugaba con legos; sin darme cuenta armaba mundos paralelos en mi mente. Con los años comencé a fijarme en las camisetas y sus colores, estampadas, ya mas joven, tenía poleras de la agrupación brasilera Sepultura pintadas a mano. Incluso esta de Obituary que ves acá que fue pintada a manos de un amigo. Creo en la necesidad y la búsqueda de estar transformándolo todo, el vértigo de tener el arte latiendo atrás, presionando y funciona como un desafío. Así nació esto “Bazar Alkalino” y que no se engañen Alkalino, no tiene más ciencia que mi nombre y apellido, ahí comencé  a practicar serigrafía y a dedicarme a vectorizar ilustraciones pero tratando de defragmenter las líneas, así es como nacieron algunos trabajos, pero a la vez con un toque de la ilustración mexicana, siempre ha sido mi caballito de batalla y bueno de Chile también, me gusta lo que se ve en la calle, lo que traspasa el ser del pertenecer, desde un dibujo básico, un sticker, que uno ve es inspirador para hacer lo que desarrollas. Si bien hasta la fecha llevo algo más de dos años, el tiempo que he estado parado no ha significado no seguir avanzando muy por el contrario he puesto mis ideas en orden.

¿Por que crees tu que nace la necesidad de que una persona se siente a diseñar o crear mundos?

Mi visión nace de la necesidad de romper esquemas romper el tabique, la errática urbana, “Una gran civilización no se destruye desde fuera si no se quiebre primero desde dentro”. Los desechos de una ciudad anegada por las corrientes de la máquina neoliberal, dejemos en claro que no necesariamente el diseñador tiene que hacer flyers, hacer afiches. Creo que para un diseñador o un artista en en largo de la palabra se trata de romper ciertas barreras, ciertos estigmas que giran entre todo esto entre el ámbito de la palabra Diseño Gráfico, de la misma Publicidad. Me veo en la obligación de ofrecer un caleidoscopio de ojos, para los tuyos, los de ella, de Juan, Diego etc. Creo que nace del parámetro de estar rompiendo algunas barreras o reglas y no sé,  la carencia y la sordidez desfigurada  por el mal gusto de un mundo lleno de humillación que nos presenta el estar atrapados en una televisión, me parece totalmente enfermizo. Quiero crear en un mundo que puedas compartir con los demás; tus proyectos, tus ideas, unidad ¿sabes?, compartir materiales, compartir lo que sea, de lo que ves en la calle, lo que tu compartas con la personas que no conoces o que vas a conocer en el transcurso de tu vida, tu camino todo nace de ahí. Es muy sano derribar las biografías y vacas sagradas del ego perforadas por la amargura del resentimiento.

Háblame de tu  experiencia al presentarte con un trabajo en una feria, ya sea en forma  individual o colectiva.

Hace poco tal como dices estuve compartiendo en la 1ª Estampida, me toco junto a Abrazo Ediciones, grandes personas y la hermana de Camila una conocida por tanto fue muy grato, se lo que se esfuerzan y por ello y su trabajo tienen mi respeto. Ahora, yo empecé solo y en un momento dije, quiero construir con más personas, crear un proyecto donde pueda participar con amigos o quien sea, otros diseñadores, entonces comencé con una idea de hacer stickers es en donde nace “Broders” y lo comenté con mas diseñadores y les dije, chicos voy hacer una lámina comunitaria y podemos compartir nuestros diseños venderlos en un formato de lamina de stickers y así los invité, muchos engancharon, un hecho sumamente positivo,  a su vez con otros amigos de Linares, que son personas que tienen una vida totalmente opuesta a la santiaguina, pausada, un arte muy depurado, y también estamos en proceso de pintar en la calle y no son personas que  están preocupados del Fanpage, ni el me gusta, ni autodibujarse, tenemos unos murales que vienen en camino, otros proyectos en Concepción y que no me atrevo a aventurar para que todo resulte bien -risas-.  Todo esto alejado de la demonización que se ha tenido el boom de la ilustración desde hace un tiempo y o digo que esté mal, Pero es quizás el lugar mas libertario de esta neo-mutación efervescente por querer estar en todos lados. Partiré  con un proyecto de Toys (juguetes) con mi amigo Truqui, no estamos apurados, pero es un tema que lo vamos a sacar.  Toda la gente está como en una guerra, una mutilación y frialdad ante todo y eso no va conmigo, las cosas no hay que apurarlas, quiero creer que esto es otra de las dualidades; el vivir en un puente cruzando tabla a tabla. Creo en una frase que se dice en vez de un saludo convencional en Costa Rica “Pura Vida”: Pura Vida significa la expresión de un estilo de vida relajado, el tiempo no importa, se saluda a cualquier persona con este tipo de expresión simplemente como un saludo amistoso. La frase Pura Vida expresa buen sentido del humor y un buen espíritu. Se asocia una vida tranquila y placentera, momentos de felicidad y para disfrutar de pequeñas y grandes cosas. Pura Vida también expresa el momento en que hacemos algo bien sin tratarse de un saludo y una forma de dar las gracias por algo que esté bien.

Que no te interese ir al ritmo de los demás, no significa que no te interese avanzar…

Claro, en cierta forma avanzar es necesario, pero busco nutrirme con temas de diseño o conversar con personas que puedes compartir mas temas comunes o anécdotas de vida;  por ejemplo en algunas  conversaciones con una chica que es muy buena en Xilografía me enseño a diseñar con colores difuminados, una chica Punk, que estaba en calle Brasil exponiendo sus productos, paños, bananos; me impresionó porque su serigrafía era distinta, mas artística no exacta con un nivel detalles, mezclas de colores, yo le pregunté como lo hizo, no tuvo problema en responderme: “primero le tiras un color y luego combinas como tú quieras, también juego con el descalce, para que se vea visualmente mas movido”.Si ves a lo que me refiero es una pérdida de esa cartografía de ética o riqueza, nada te ata, ni reglamenta a economías productivos para quien?  Claro uno es la experiencias de otros, comienzas a experimentar y lo comencé hacer; de eso se trata esto cuerpos sin domicilios ni pertenencias nada es totalmente tuyo o mío.  La enseñanza es claro hace las cosas tú mismo. perderse de vez en cuando, las desechabilidades del momento, que tu puedes hacer mas cosas no depender tanto de mandar hacer cosas. El vértigo de lo errático. Yo diseño, Yo corto, busco una feria, se pueden hacer cosas colectiva e individuales, pero bien hechas y no confundamos autogestión con mediocridad, conocer y comparto experiencias uno puede ir avanzando en la vida confió en la paciencia de mi oficio.

¿Donde renuncias a los convencionalismos y te lanzas a la búsqueda de otras geografías creativas?

Yo creo que cada camino, uno lo forja, desde ese punto de vista considero de que desde la calle, de la playa, geografías en movimiento todo tiene un grado de inspiración, algo que aporta en tu vida me viene bien lo no-fijable, hay momentos cuando las personas caen, o fracasamos, es donde mas aprendemos a pararnos, y desde ese punto de vista disfrutamos mucho más, situaciones errabundas, cartas de despedida, pero no todo es pulsión nomádica, ni desterritoralización del punto geográfico donde nos podamos encontrar. Salir en bicicleta al campo, ir de Linares a la cordillera, donde uno se encuentra con cascadas con naturaleza pura, me encuentro en Santiago calle con contaminación, y toda esa mezcla me ayuda en el diseño, como lo pobre o lo rico, el ir  y venir, esas diferencias, son súper agradables y te ayudan a crear.

Tu trabajo es como la fugacidad lo pasajero es como un elemento que nunca está estático.

Si esa aseveración es buena, ya que un trabajo nunca está estático pero si puede permanecer en el tiempo, si puede haber una evolución con estilo antiguo o una evolución con estilo siempre va estar en constante movimiento es como el mundo, está girando como toda la mente de los diseñadores de un poeta o un caminante sin destino.

Yo creo que las bases están planteadas, nunca va a estar todo escrito pero hay bases que están planteadas, si tu miras un diseño y lo analizas en perspectiva de lo que existe antes siempre vas a encontrar un similar aunque sea un brochazo desde ese punto yo creo que puede que salga algo nuevo, pero yo por lo menos trato de ser lo más original que puedo pero creo que todos tenemos nuestros referentes y más que seguirlos tratamos de idealizar nuestros diseños mirando a los grandes.

¿En qué esquina de tus trabajos encontramos los géneros mutables, los elementos migrantes, las pasiones las deserciones?

Yo creo que mis trabajos están marcados por una motivación interna y todos reflejan alguna etapa de mi vida cuando estoy bien, soy una persona como cualquier otra cuando estoy bien hago lo que me gusta, cuando estoy mal no hago nada.  A mi me gusta llenar mi vida con colores con formar, mirar otros trabajos, pero no para hacer lo mismo, lo hago para nutrirme, informarme.

¿Tiene que ver el escapar de la ciudad para buscar ese algo que nutre tus proyectos? ¿Crees que acá estas de paso? 

Sí yo acá solo estoy de paso, acá estoy para solventar mis proyectos, porque para eso trabajo, para comprarme materiales, camisetas, bastidores, para generar más proyectos, siempre tengo que escapar de acá yo no soy una persona que pueda ser cien por ciento feliz viviendo solo acá en Santiago. Tengo que volver a mis raíces esa necesidad imperiosa, tengo que respirar otro aire, tengo que sentir el olor a humo en invierno, ver el sol en verano, sentir las noches con otro aire, no puedo dejar de viajar y ojalá por tiempos prolongados. Podríamos titular a esto el adiós, el dejar y ser dejado los seres humanos vivimos en el súbito goce de lo imprevisible y la prolongada nostalgia del abandono.

 

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