CONVERSACIONES

Natalia Torres (Dizclaimers): Es hora de desarmar y proponer frente a este modelo cruel y apático que impera

Desde su debut en 2016, Dizclaimers, no ha parado de girar. El trabajo musical de la mayoría de sus integrantes era conocido por sus anteriores proyectos. Juntarlos a todos en una gran licuadora era el desafío, si bien se plantearon diversos sonidos: desde metal, punk a hardcore. Natalia Xina Torres fue la encargada de definir el siguiente nivel para la agrupación como frontwoman, tarea no menor para su poca experiencia sobre el escenario.

“Partimos siendo tres. Como un banda más, los integrantes veníamos de proyectos saturados o fallidos: Shaking Bombs, The Alan Freeds y en mi caso Mantente Firme, no se mantuvo firme, claro. Si bien en un comienzo buscaban que mi voz alcanzara tonos más graves o guturales, como un banda espanola. Lo mío no iba por ese lado. Y se hizo una diferencia cuando empezamos trabajar con lo que teníamos.” Aclara “Xina” como le llaman sus amigos.

Hasta la fecha su Ep Homónimo, ha recibido excelentes críticas en diversos países de Latinoamérica y Europa. Me encargaré personalmente, Estás ahí y ni celeste ni rosado, abren un disco que plasma apenas, desde donde van y hacía donde se dirigen como sujetos. Fieles a sus raíces, pero al mismo tiempo evolucionando como individuos. La música, como cualquier otro medio artístico, siempre ha sido una forma de catarsis para oyentes y músicos. Escribir canciones a partir de una situación negativa y moldearla en algo positivo que todos puedan disfrutar es una raíz que Dizclaimers mantiene intacta.

Fue extraña la recepción, muy buena, no la esperamos. En materia de shows, los reviews de España, Argentina, Perú entre otros, pensar como el mensaje corre de un lado a otro es genial, a veces escribo una canción y siento que solamente la voy a entender yo, pero después veo que la gente entendió lo que quería decir ese mensaje y es lo que más me importa. Como era un EP, nos criticamos en la calidad que está grabado -grabamos donde el Talo Subterráneo- y masterizó Nato Giménez F&F Records. Todo esto tras que el disco pasara por otras manos y que él lograra darle la forma definitiva. Amo el disco, es mi primer hijo. Y aunque a los chicos no les gusta (risas) estoy orgullosa y del que se viene más todavía.” Aclara la voz principal.

A pesar de la buena recepción, no permitieron que esto influyera en la composición de la reciente placa pronta a ver la luz –tentativamente enero de 2018- la banda sabía que si forzaba las cosas terminarían empujando su nuevo material en la senda del disco anterior, no en un proceso auténtico.

Pese a los cambios de formación, hoy se sienten más familia que nunca construyendo una reputación a nivel internacional Natalia (voz) Marcelo & Juanjo (Guitarras), Pablo (Bajo) Nelson (Batería) por otra parte Natalia comenta: “Nato Giménez estuvo con nosotros todo el tiempo, muy involucrado en la banda. Él siempre nos daba ideas musicales sobre todo lo que estaba pasando. Él es muy dedicado “.

Su nuevo lanzamiento está a punto de ver luz. Una vez más con Nato Giménez ( Friends and Family Records). Quizás un álbum diverso y completo que resume su carrera en divertirse y entregar un mensaje de cuestionamientos. Además de agregar elementos nuevos y emocionantes con esto demuestran que comienzan a establecer un estilo y precedente en el hc-punk Su sonido asienta solidas bases en la batería, guitarras rítmicas y disonantes junto a un bajo que machaca las cuatro cuerdas.

Desde su irrupción en la música a los 14años Natalia “Xina” Torres deja en claro que su proceso es auténtico: “Nos expresamos más y nos dimos cuenta que funcionaba” aclara. “El nuevo álbum tiene mucha energía casi puedes sentir como si estuvieras siendo parte de esto con nosotros.” los miembros de la banda estuvimos completamente involucrados en el proceso de composición. Y lo principal, que se transformó en un escape al día a día.  A continuación conversamos con la voz que da vida a Dizclaimers.

Ya casi estamos en 2018. ¿Cómo fue tu irrupción en la escena musical?

Tenía catorce y ya asistía a diversos shows. Hardcore, punk, etc. Me han pasado cosas muy positivas que superan esa cuota negativa. Desde muy joven yendo a tocatas, si bien nunca he sido de muchos amigos, iba sola y regresaba sola de cada show. Y cuando entro al pogo un tipo se siente con el derecho de decirme “mujeres no, porque en el pogo estorban” y me empuja fuera, tenía 14 años y quede totalmente petrificada, había más personas a mi alrededor presenciando el acto. Pensé, ilusamente, que se habían percatado de aquel abuso, pero hicieron oídos sordos, nadie hizo nada. Había vivido en carne propia lo peor y más vergonzoso de la masculinidad.

En aquel mundo se viven letras cantadas hacia la igualdad, con un mensaje único, cavaba pensamientos erróneos entre oyentes. Dejo en claro que no todos son así, pero estos pequeños momentos nos marcan. A su vez, también se ve la deslealtad los “agarrones”, porque el solo hecho de verte sola sienten la autoridad de amedrentarte. En otra ocasión siento una mano en mi pecho que me aprieta, solo reaccione a morderlo. Me sentí invadida una vez más. Demasiado vulnerable, y todo eso ocurrió mientras tocaba NOFX, mi banda favorita. Si bien hoy hubiese reaccionado diferente, y todo lo anterior no hubiese dejado que me pasara aun presencio a los hombres tras las mujeres, en una especie de jaula, creada para protegerla. Pero, ¿De qué?  Si la música que yo creo está hecha para la igualdad y no para hacernos sentir débiles, menos. Nos plantamos en un escenario donde muchos y muchas, parecen no entender nada de lo que estamos cantando. A veces las amenazas y prohibiciones en las escenas se tornan tan fundamentalistas como el cristianismo.

A partir de gestos como estos es que no solo tú, sino que la banda toma ciertos ribetes hacia el feminismo

 Yo me considero feminista acérrima, y con la música más aún. Tengo la responsabilidad de transmitir. Se me acercan mujeres, existe sororidad. Que otra persona se sienta identificada con toda la visión que hemos querido trasmitir en la música. sentir que otras mujeres me abrazan y además cante conmigo esa unión es algo inesperado. En general, Dizclaimer adhiere a esta postura, estamos enraizados con esta, ya que mis vivencias, junto con las que mis amigos de la banda han experimentado, las que nos han propulsado al hoy.  Nacer en un ambiente jerarquizado por la visión binaria que la sociedad nos impone más el evangelismo que profesaban fue los elementos que me invito a escribir: “Ni celeste, ni rosado”. Forjando múltiples preguntas como el hecho de definir roles desde chica adoraba las pistas de autos, nunca me regalaron una por el solo hecho de ser era mujer. Por para mí la corriente feminista llego a ordenar las variadas dudas que gran parte de mi niñez y adolescencia generaban ruido. Y en el día a día fortalecen quienes somos.

No tiene que ver con firmar para ciertos movimientos. Para mí eso, no significa ser feminista. Recuerdo el dicho: “un macho es un hijo sano del patriarcado”. Cuando veía un comportamiento machista me enojaba, chocaba. Hoy educo. Teniendo en cuenta que tenemos un sesgo machista. Intento pensar en que o quien le otorga al macho: el derecho de ser dueño, matar, poseer. Y la base es la educación; el feminismo esta en boga.

La música es un arma para mí. He tenido que vivirlo. Yo no voy a cantar algo de manera inconsecuente. Estoy constantemente auto corrigiéndome, creciendo, aprendiendo y desaprendiendo cosas. Y es difícil desaprender. Por consiguiente, la violencia de género. Se manifiesta así, entre hombre y mujer. Pero es un problema de la educación que se imparte en la sociedad y hasta entre nuestros colectivos.

Ya que hemos estado hablado de la sociedad y los pilares que nos imponen ¿Qué significa para ti las votaciones en esta nueva visión seudo-democracia digital?

Bueno, el acto de votar para mi va más allá de una opción de elegir, de sentir que por medio de este existe una equidad al momento de dirigir un país. Donde el pueblo es ridiculizado, con un toque de ironía. Nos hacen creer que el votar es un elemento de gran importancia para nuestro diario vivir, siendo solo un chiste. Fuera de esto, no dejemos de considerar que todos los políticos son bastardos. Lo que me llevo este ano querer participar en este circo, fue el hecho de que el pueblo ha querido tomar estos juegos en sus propias manos y cambiarlos, empoderándose. Como lo vemos reflejado en la juventud. Mostrándose bajo una unión colectiva y rigiéndose en la conciencia de un bien común. El cual, no queremos perder. Esto se ve claro en las variadas nuevas ideas que llegaron a movilizar a las viejas. Como, por ejemplo, el aborto. En efecto, el votar fue un arma para que no lleguen presidentes como el pinera y retrocedamos.

Las leyes son un asco, la raíz de todos los problemas es la educación. Acá no se educa, se ponen leyes, como por ejemplo la evasión del transantiago. En vez de enseñarnos el por qué no se debe evadir el pago del pasaje, entre otros se nos castiga con una multa, la cual equivale el pago a más de sesenta mil pesos. A final ellos se llenan los bolsillos y la gente se les consideran brutos e ilusos, siendo participe de este circo. Esto se ve claro al momento de exponer las leyes. Estamos en un país, donde se nos normalizan 25 mil leyes, las cuales son leíbles, pero no entendibles. Al final, la pregunta es una sola ¿Acaso no se nos puede enseñar?

Respecto a las letras el EP anterior tuvo significativas expresiones. Hablemos de eso. 

Para mí lo más importante en hc punk es la letra, el mensaje, la información que estos dan. Lo cual, encuentro algo muy positivo. En momentos puede que no sepas entonar melodiosamente, es más yo no canto bien, pero, con las ganas de trasmitir y enraizar nuevas ideas nos mueven a seguir trasmitiendo quienes somos, y como gozamos hacerlo. Como es el caso cuando escuchar Fuerza de voluntad, sí, no es una buena voz, pero Gonzalo tiene una energía que mueve masas.

Muchas veces en escenario no se puede transmitir en vivo todo lo que deseamos, se toca más rápido, acelerado; el sonido no es el óptimo. Pero si a alguien le interesa nuestra apuesta leyendo las letras puede comprender nuestra postura. Y puede pasar con otras bandas que hemos compartido escenario. Quizás suene redundante, pero, lo que nos interesa es mostrar un mensaje no relacionarnos con el mundillo que arma cada show.

Ahora, cuando escribimos respecto a la tragedia ocurrida en Doom, hace un par de años (Marcelo es el autor de la letra), fue y es una pena en el mundo del rock, y pudo pasarnos a cualquiera y ahí está los peces gordos del negocio para lucrar. Nosotros vamos en contra de eso. Yo he sido público estuve en ese local y era una bomba a punto de estallar.  Internalizamos la desventura de una manera muy fuerte, habían amigos y amigas ahí. Nos tocó en un momento en que tuvimos cambio de integrante, re-armarnos, íbamos a ponerle “Avalancha”, en forma de apelar a la memoria, recordar lo magro de cierta escena. La memoria es frágil, llevándolo a otro tema la colusión, feminicidios, nadie habla por más de un tiempo de aquello, llamamos a tener esa memoria fresca. Y si no es por la música, que sea por los medios independientes.

Dizclaimers parece no tener descanso?

Estamos en una etapa activa, que representa la post-grabación y lo primero es la edición y difusión del disco. Pese a que la idea era subirlo digital en diciembre, nos atrasamos y pensamos que en enero podría estar disponible y ya en marzo tenemos planeado hacer el show de lanzamiento y disponer de copias físicas. Eso es lo primero en agenda. Tenemos algunas fechas preparadas entre enero y febrero en Santiago. También gestionamos un proyecto, el cual se encuentra bastante avanzado consta de participar en cierto “festival” y hay que ver todo eso. Creemos que nuestros planes ya no son tan imposibles. fuera de esto, no estamos en una postura de quedarnos quietos, somos activos y queremos seguir así.

Hablemos del nuevo disco, ¿inicialmente sería grabado en región?

Sí, eran los planes iniciales. El nuevo disco debía ser grabado en Concepción nuevamente con Nato Giménez de Friends & Family Records, era el plan inicial. Fue cambiado pues implicaba gastos, tiempo y mínimo necesitábamos cinco días para esto. Traer a Nato a Santiago nos simplifico todo, pues, él nos produce y masteriza. Arrendamos gitano records de Juanjo ( AIDF, Tenemos Explosivos) con el fin de ocupar equipos. La experiencia para mí fue un desafío, es agotador pero esa recompensa de tener todo grabado es reconfortante. Hoy escuchar finalmente lo que es, después de dimes y diferentes con Nato (risas) es algo que vale la pena.

Cuando hablamos de roles, si es que los hay, la verdad cada uno ve lo suyo, yo canto y trato de hacer lo que me nace, no sé nada de música en su estructura. Juanjo tiene un buen oído para eso, yo me decía la voz suena como cabra chica, y ahí estaba el comentándome que pidiera cambio de decibeles. Pero de técnico nada. Con Juanjo y Chela, nos entendemos en nuestro propio lenguaje como muchas bandas. Uno trata de ser autocritico. Había tres canciones con poco ensayo y que no estaban aptas para el disco, según mi punto de vista, la voz sonaba gastada, apagada. Tras hablarlo con la banda decidimos regrabarlo y de paso agregar coros que faltaban. Tratamos de no quedarnos parado frente a estos detalles.

Ahora a diferencia que denotamos con nuestra placa anterior es enfocar que queremos, que buscamos. Tomarnos con cierta profundidad la palabra “profesionalismo”. Sobre las diferencias, creo que seguimos en la misma onda, pero no expandimos, tenemos un tema muy lento, otro más NY HC. Me gusta, nos movemos dentro de muchas gamas. la mezcla de los distintos gustos musicales, se ve reflejada en el disco.

 Las bandas pasan a ser una segunda familia, ¿Cómo te toma esto?

Mira, para mí, y todos, a pesar que nos toma mucho tiempo es nuestro escape. Juanjo tenia horarios de mierda, call center, ahora en un mall, y siempre decía quiero llegar a ensayar, es la forma de liberarnos. Hemos tenido desacuerdos, porque entre más personas es más difícil ponerse de acuerdo. en mi caso, me hicieron notar que estaba muy alejada en la participación activa de la banda, iba a tocar y me devolvía, conversaron conmigo y me hicieron saber que pasaba, desde que me dijeron eso, me di cuenta de lo que estaba haciendo, que era dejar la banda de lado por diversos problemas que tenía. Y me hicieron darme cuenta que la banda no tiene por qué ser una carga más. Sino un grato momento en el que comparto con la familia que elegí. Para mí, este gran proyecto que efectuó, más allá del mensaje, de los momentos, es la felicidad que me genera el poder subirme al escenario y podernos conectar en una única voz, y exponernos en aquella sala sin sentirnos enjuiciados, criticados; solo somos nosotros. Gracias por ser partícipe de esta historia, nada más y nada menos.

Antes que todo agradecerte por las sinceras palabras. ¿Un último mensaje?

Aunque suene cliché, quisiera decirle a la gente que detras de todo esto hay trabajo, amistad y me gustaría invitarla a que asista a los shows, somos un 50 y 50, sin Uds. no hay tocata, considero el hecho de que nosotros somos cinco, y coordinar a cinco personas, puesto que todos trabajamos, a veces nos resulta complejo. entonces desde los mínimos detalles hasta pararme en el escenario, son esfuerzos con mucha amabilidad para Uds. Que se acerquen si tienen dudas, somos una banda que está en el frente. Escuchanos en:  https://dizclaimers.bandcamp.com/

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Francisca Olivares (Alison) - Fotografía cedida por Javiera Fernández

Entrevista David Hernández: “En la sociedad actual, no hay termino medio, triunfas o fracasas”

La vida del hombre es interesante principalmente si ha fracasado, eso indica principalmente que trató de superarse” Clemenciau
Hablar de frustración no es solo un estado mental. Es referirse a lo económico y social, a la justicia, la igualdad, al lazo entre cultura y educación y a la adopción de puntos de vista críticos que por momentos son mermados por parte de la sociedad. “son historias de nuestros jóvenes e incluso quien vea, no este aparejado etariamente, con aquel que está viendo, en algún omento también fue joven y la problemática de quien dice, también son problemáticas más allá de las edades” extiende su explicación el director.
Por momentos resulta mucho más útil referirnos a una filosofía del fracaso, pues si bien, conseguir el éxito es una cosa mucho menos dura, construir entre ruinas personales, sin ilusiones y sin esperanzas nuestros sueños, es bailar con cicatrices que no acaban de cerrar. En nuestra charla, en el marco de la presentación de la obra “Destinadosdirigida por David Hernández (tercera obra del colectivo Nación Resiliente) constata que el éxito no constituye el sentido de la vida, sino más bien que dicho sentido se va perdiendo y nos hace mucho más comprensible hablar de una democracia del fracaso, pues somos muchos más los que registramos perdidas, que los pocos y felices que bailan esta buena danza.
¿Pero como doblarle la mano al destino, en esta sociedad posmoderna repleta de ambigüedades, inequidades y desigualdades? No es tan fácil, si aplicamos el “sentido común” de que nuestro entorno a veces decreta nuestro destino ¿Tiene que ver el ser exitoso con la capacidad de expresarnos y comunicarnos entre nosotros? ¿De ubicarnos en el mundo, de crear y recrear nuestro entorno una y otra vez cuando vamos cayendo y poniéndonos de pie? Seguramente tenemos que encontrar algo lejos del exitismo que despierta la criatura humana; esta es una misión metafísica, en el único ademan metafísico que existe que es la persona, pues es el único que tiene conciencia de su muerte y sus fracasos. Los desprecios que mantenemos también son evidentes, el lugar que ha coronado al dinero, este bien de adquisición como dios todopoderoso y al triunfo, como el ritual de su culto. Y si hablásemos del acceso al triunfo como el sentido de la vida, la posibilidad de tomar atajos está totalmente limitada por la posibilidad de sufrir y pecar de ser un antisocial. Están los triunfos efímeros, que no son estrictamente necesarios, la acumulación de bienes; aquí ponemos en juego todo los posible, incluso a cuenta de lo que aún no tenemos.
Destinados; la obra. Sitúa sus personajes “en la búsqueda de intentar materializar sus sueños, pero se ven enfrentados a sus destinos y en el fondo es un destino inexorable, que es fracasar, por los contextos en que se desarrollan” – comenta David-. Muestra la cultura de los éxitos y los fracasos como proyectos, acuerdos como utopías, donde no hay tiempo para fingir estos éxitos en el Facebook o en el currículum, se barren bajo la alfombra. Y es que hay que tener ojo, conque fracasar ha dejado de ser un tabú, no hay más que ver las charlas “TEDx” o el “Fuck up Nights”. “Destinados” nos muestra un país tan desnudo como es el Chile actual, donde la “lógica de felicidad” de las redes sociales no existen, donde cada historia puede ser de alguien que está al lado tuyo. De esa persona que viaja en micro o metro. ¿Acaso es que fracasar es equivocarse y volver a repetir la misma fórmula? ¿O es que capitalizar el trabajo nos convierte en personas resilientes? En extenso para todas y todos ustedes, conversamos de la obra teatral, Destinados, con David Hernandez, director y dramaturgo.
“Destinados”, es el tercer trabajo del colectivo artístico Nación Resiliente . ¿Puede hablarnos de la idea del colectivo y su leit motiv?
Bueno si, en ese sentido, la idea del colectivo tiene que ver principalmente con la resiliencia, tratando de resaltar ese atributo, a nuestro modo de entender y ver lo mucho que tiene que ver con la idiosincrasia que devela nuestro país, ya sea por distintos factores: climáticos, naturaleza y también lo que vivimos día a día. Constantemente volvemos a ponernos de pie, ante las situaciones adversas y eso esta tan presente en nuestra idiosincrasia, que a nosotros nos llamó mucho la atención esto como bandera a la hora de defender, y en ese sentido, las temáticas que tratamos de abordar con el grupo, apuntan un poco a eso, a personas que están o buscan ese espacio de resiliencia.
Entendemos que los guiones llegan a su poder a través de ex-estudiantes, tomando ésta trilogía del fracaso, para establecer conflictos sociales internos de una sociedad actual.
Bueno, cuando se acercan los muchachos, ex estudiantes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, yo presentaba la obra El peligro de mi, ellos me plantean la idea de monólogos escritos. En esta idea de estos jóvenes, que se sentían fracasados y me llamo mucho la atención, honestamente me violentó bastante que tres jóvenes, con menos de treinta años, o bordeándolos, sentían que ya habían fracasado en la vida teniendo, desde el punto de la juventud, todo por delante. Y eso me pareció que respondía nada más que una situación país. Yo he estado en ambientes y me he encontrado, en donde los jóvenes no tienen clara una vocación por delante, sino básicamente, tener recursos o dinero, da lo mismo lo que les guste, y es donde volvemos al tema en donde entramos y tocamos por primera vez el tema exitista, en el fondo teniendo bienes. Me pareció súper fome (sic) que existieran estos chicos, en que además el nombre era la Trilogía del fracaso.
Ya cuando tuve los materiales y la posibilidad de comenzar a trabajarlos, llegué a la idea del destino, sintiendo que estos personajes estaban destinados a fracasar, en el contexto en el que estaban y este entorno viene duramente desde por el núcleo familiar, y eso es algo que particularmente los marca bastante. Y a la vez haciéndonos cargo un poco del contexto país, esta situación extremadamente exitista que existe en la sociedad, no hay un término medio o fracasas o eres exitoso y por otro lado la idea del fracaso, que tengo la sensación que no es tal, es un gran aprendizaje en el fondo, porque uno de los errores aprende mucho. Y eso es sumamente rica y provechosa si uno lo mira con detención. Lo que pasa es que al parecer es tan potente la tensión de que no se puede fracasar, que tienes que ser exitoso, que parece que uno tiene un miedo a esta idea, que como posibilidad en aprendizaje abre un campo muy bonito y bueno.
Hay algo en común en las antologías que usted dirige a través de los fenómenos que lo componen. Existe mucho “canibalismo social” ¿Cuál es el fenómeno que atraviesa y condiciona el conflicto y lo apasionante en la obra?
Si, en ese sentido lo aparejo mucho con nuestra idea de la resiliencia. Estos muchachos que justamente en el intento de enfrentarse a esta cosa, para ellos tan grande, llamada destino, que a la vez se está materializando en la definición de exitismo en los logros. Y en tiempos como hoy que son totalmente acotados, porque ahora todo es inmediato, entonces la sensación de un chico, veinticinco años que aún no se titula de la universidad, o que tiene ramos pendientes, y al ver que sus compañeros ya están saliendo, ya es sinónimo de un fracaso. Y si uno lo contrasta con gente que tiene más edad, es hasta risible, porque les queda bastante tiempo por delante, y en ese sentido nuestros protagonistas están en esa lucha constante, pero sin embargo nosotros al desglosar esta triada, vemos momentos distintos del enfrentarse con el fracaso. Si bien, no linealmente, el ejercicio que se produciría, con por ejemplo Claudita (Macarena Fuentes, Actriz) que es la más joven y ella en función de las aspiraciones que su padre le ha inculcado, que tiene que tener, de salir de ese contexto marginal, pobre que están insertos. Ella, claro tiene todas las intenciones de tener ese “futuro esplendor” que desea, y no tiene forma de lograrlo, en el contexto que está inserta es imposible, entonces esa chica está destinada a fracasar y no sabe, no tiene idea, no está en un entorno en donde abunde la educación. Y ojo, cuando digo recursos no solo me refiero a económicos, sino en afectivos, porque se presenta en escena como una persona sola, y una vida súper dura. En ese sentido vemos a una “niña” como una “mujer” básicamente porque la calle la ha obligado a sobrevivir, con todo lo que esa palabra conlleva. Entonces nos encontramos con una chica de 14 años que habla de la experiencia casi como una mujer adulta, y que tiene todas las intenciones de ir por el éxito, está destinada a fracasar.
Macarena Fuentes (Claudita) - Fotografía: Francisca Olivares

Macarena Fuentes (Claudita) – Fotografía: Francisca Olivares

Hay algo en común con esta antalogía y la que presenta Francisca Olivares arriba del cuadrilátero. ¿Qué fenómeno atraviesa y condiciona a Alison?
Alison es una mujer que bordea los 30 años, que intenta triunfar en el box, lograr sus sueños que es ser profesional en ése deporte, pero todo le va aclarando que esta destinada a fracasar. No existe, entiendo hasta el momento y tal vez me equivoque; una “liga profesional” de box femenino, está Crespita Rodríguez, pero es un caso un tanto aislado. Quizás otra cosa que une a los personajes, es el estar inmensamente solos, una chica que se rebela a la figura materna, esta figura en que la familia inculca a las hijas que pueden lograr todo, a partir de una belleza externa, con una concepción súper machista de lo que es la femineidad o lo femenino y justamente es la madre quien inculca esto. Y esta niña, Alison, va en contra de eso, cuando le dan a escoger entre quedarse o el boxeo, ella va por lo segundo. Trabajar en cosas que no le dan mucho, y termina en el lugar menos indicado para lo que ella quiere o que la representa, decanta en un topless porque le permite poder pagar el lugar donde puede dormir, comer con una dieta estricta, pagar el gimnasio, entrenador, y por eso lleva esta doble vida, en las que por la mañana tiene para poder costear esto y por las noches se sube a otro ring. Vemos a un personaje que si lo analizamos es 24/7 día y noche, de día entrena, de noche baila, porque sabe que cuando para, se acerca todo el miedo y los fantasmas. Este personaje estando en un entorno de fracaso, aun así, sigue luchando y peleando para tratar de derribar ese destino.
Francisca Olivares (Alison) - Fotografía cedida por Javiera Fernández

Francisca Olivares (Alison) – Fotografía cedida por Javiera Fernández

Leo cierto grado de denuncia y testimonio, sobretodo en la intervención en que actores y actrices se convierten en una especie de arma para saldar cuentas pendientes o simplemente para recordar mejores momentos como la figura del “comediante”
Sí, este personaje no supera los 35 años y asume el rol de comediante por una tradición familiar. Es un humor, digamos, bien de barrio, de kermesse, de fiesta de cumpleaños. Es una tradición de los miembros familiares, y este chico haciéndose cargo de esto, tiene la posibilidad de entrar a un programa de televisión y el enfrenta la perfección de eso. Y experimenta sus 15 minutos de fama, pero dentro de todo es algo bastante artificioso, entonces una vez que sale del espacio se da cuenta que eso no está, e intenta reencontrarse con esta perfección que vivió. Y esto deriva en muchas maneras de encontrar una manera genuina de hacer reír, para poder rozar otra vez esa perfección con el humor y no va más que de fracaso en fracaso. Nuevamente logra estar en un programa de televisión y cuando tiene que presentarse se queda en silencio, vuelve a deshonrar a su familia, a fracasar. Entonces este tipo que se encuentra en los 35 y habrá estado 33 años intentando hacer reír, desiste y ya desde una decisión súper política, quiere terminar con su vida suicidándose. Porque él no se ve en otra cosa que no sea hacer reír, y el humor que tiene no es un humor que la gente le guste, entonces no tiene con quien poder realizarlo. La frustración y el anhelo de ser exitoso es tan fuerte y potente, también condicionado por esta tradición familiar que lo perdemos en eso. Y aunque lo mirásemos de una forma totalmente simbólica al renunciar a algo que significa su vida, inmediatamente, muere algo en él. Hoy deja de hacer humor, pero mañana, con todo el respeto que merecen los trabajadores, puede vender cualquier cosa, pero aun así algo en él va a morir.
Samuel González (Comediante) - Fotografía : Francisca Olivares

Samuel González (Comediante) – Fotografía : Francisca Olivares

La figura del sueño americano, instalada en un tercer mundo es recurrente y atraviesa casi toda la obra, me remite mucho al omnisciente colectivo y en el sueño que se despierta en cada persona que trabaja sentada detrás de un escritorio o aquel obrero que viaja por horas para llegar a su hogar. La violencia se instala crudamente.
Claro, tienes razón, es como cuando uno renuncia a ser algo, sabíamos que queríamos hacer tal o cual cosa, y en el camino nos dimos cuenta que no era eso. Incluso si hablamos de arte o cualquier artista, artesanos, si lo situamos en el contexto mercantil, se hace sumamente difícil la vida cotidiana. Digámoslo, las presiones externas como la salud, claramente es bien difícil ir en contra de la corriente cuando todo el mundo va por una estabilidad económica que la mayoría de los artistas no lo tienen. Entonces visualizarse en un contexto de una enfermedad, pero este tipo que no cotiza, no tiene afp, el mismo caso de Fonasa, si no puedes vas al consultorio, te piden papeles de residencia local donde vives, la consulta particular cobra tarifas abismantes. Entonces se vuelve súper complicado ir por tus sueños, entonces se decide hacer cualquier otra cosa, pero para vivir normalmente. Y dentro de esta normalidad entra esta cosa fuerte violenta, que tiene que ver con una manera de vivir y los que están marginados claramente se les hace un poco más difícil ir en contra de destino ya trazado por estos entes.
Hay una temporalidad que nos instala de manera voyerista, de frente a la violencia y sus aristas. ¿Qué crees que se intenta recoger y reinterpretar, en este guion injusto muchas veces que ha perdido el pueblo también?
Bueno, en ese caso uno apela a los espacios biográficos, que es lo que a uno le toca vivir día a día. Yo en ese sentido no concibo el arte desapegado de la vida o del pueblo, sino al contrario, desde ahí se funda y me hace sentido, es por lo que yo opte por meterme en esto. Entonces digamos que el arte y en el arte, siempre ha existido la idea de conexión. Tengo la sensación, mas no la certeza, que el arte en estos tiempos no tiene un condimento tan importante, pero hubo tiempos memoriales, en donde la gente no podía concebir la vida si es que no estaba aparejada con el arte. Y tampoco quiero plantearlo como que seamos los “especiales” de la sociedad, simplemente, me gustaría plantearlo como una pausa necesaria para mirar lo que nos está pasando, y no nos estamos dando cuenta y entreguemos un mensaje, comuniquémonos desde otros lugares, que apele a otras conciencias, no solo a lo racional, vamos por lo irracional, un poco más por el cuerpo, la sensación. Entonces en ese sentido, lo biográfico, con lo que uno convive en la calle es por lo menos en donde yo intento trabajar y es por donde toco nuevamente el punto de la resiliencia.
Estos tres relatos que son de gente joven, que te puedes encontrar en todos lados. Y esto que te planteo no es solo un tema de reflexión, ojalá poder hacer algo en concreto, en mi vida diaria y cada vez que voy a comprar a La Vega, me encuentro con diez “Clauditas” fácilmente en el camino. Están en las periferias y en bastantes lugares, entonces como no trabajar y querer plantear esta posibilidad del futuro esplendor como un hecho común, también, con qué cara podemos o pueden hablar de ello, si hay muchos chicos que en estos instantes, mientras nosotros conversamos, están dando le pelea la droga, a la soledad, que en su casa hay problemas, a la violencia que se ven insertos. Siento que es súper rudo el asunto que al mirar al Mapocho y ver los campamentos en donde viven niños.
Al parecer se da una relacion en el personaje de Claudia, inversamente simbiótica, tras la caída en desgracia, en la marginalidad de estos vastos sectores populares y todo lo que representan. El humor se vuelve desgracia…
Si, ciertamente hay dejos de humor y en un minuto te estas riendo, pero al siguiente de lo que te ríes es algo sumamente crudo, y eso que deberíamos asumirlo como un espacio de ficción, concebimos finalmente que realmente ocurre y que no es antojadizo. Entonces desde ese punto de vista no hay que darse muchas vueltas de hablar de un arte para el arte. Para nosotros es trabajar con nuestros materiales biográficos, con la familia, lo público y lo privado, lo que ocurre en la familia es consecuencia de lo que pasa en la calle, en la comuna, la región y lo que pasa en el país.
Me gustaría destacar la palabra utopía como tensión de futuro, o la lucha de clases como tensión de presente, o el pasado como tensión de miedos y soledades. Bajo tu dirección y lo que has visto en los actores, ¿Cómo resignifican esta recuperación de la densidad histórica, esos espacios neutralizados? “La perfección que nos muestran y la que decidimos observar se ve trastocada por horribles escenas de un mundo enfermo” dice el comediante en su texto…
Si, en ese sentido, el caso del comediante como lo planteamos, no es un tipo que delira o que este loco, ensimismado. Lo que él ve es algo que todos nosotros sabemos, todos sabemos que la perfección no es tal y que los que nos hace humanos es la imperfección, pero esta pared que nos hace mostrarnos como en una aparente perfección y que todo está bien es lo que a ratos irrita y más que irritar en el fondo existe cierto cansancio de la jornada cotidiana que es tan ruda, cada uno en su mundo, para que más remate, llegar tratar de hablar del problema que tiene el resto, que terminan diciendo, no, mejor, no. Miremos a otro lado, hagamos nuestras cosas, sabemos que esta todo mal, pago mis contribuciones, me alcanza para el pan y listo. La idea de que todo está bien y viendo que hay gente manifestándose en contra de algo, y no es una cosa que sea cubierta por los medios, la calle está repleta y la gente no se muestra y lo complicado de esto es que nosotros la asumimos, la reconocemos, o no la queremos ver tal cual es. Digamos que un país que tiene la cantidad de recursos naturales, Chile no debería tener pobreza, es inconcebible ese espacio y que todos nosotros que de una u otra manera lo sabemos y lo permitimos.
A propósito de un sistema de utopía que me hablas, imagínate que un día decidimos todos no ir a trabajar, el país colapsa. Pero el primero que dice, no, porque en realidad me pueden echar, esto ya se acabó. Veo más bien una relación de miedo y de temor, de no querer involucrarse, entonces claro, uno escoge lugares, trincheras si puede decir, y desde el espacio que a mí me corresponde, elegí el teatro, con la intención de aportar de cierta manera, pero siempre desde un espacio desde la experiencia, nunca pensando que estoy por sobre de alguien o algo.
Hemos hablado de la obra, y me gustaría destacar o estilar, el parecer suyo frente a los fondos del estado destinados hacia el arte.
Para mi es la lógica del mercado, cada vez estamos o el fondo está tendiendo a ciertos cánones que en donde el papel aguanta muchas cosas, pero cada vez te piden más cosas, donde justifiques que tu propuesta tiene tal o cuales beneficios y va a cumplir con tal o cuales cosas. Y me refiero a las experiencias, porque puede que haya un grupo de chicos que sean más jóvenes y tengan buenas ideas, pero obviamente la experiencia no va a ser la misma en contraposición a otro grupo más consolidado mas años, pueden tener los mismos puntajes, pero se le dará prioridad al que tiene más tiempo y se les entregaran a ellos. Y en base a eso podemos hacer las evaluaciones, mejor que tenerlo en papel podrían hacerlo viéndolos, unos 10 o 15 minutos y que se valide por si solo finalmente.

Estamos muy agradecidos con la recepción del público en nuestro estreno, gustó bastante y el domingo que fue nuestra primera función, que siempre es difícil después de un estreno porque te encuentras con la verdad, les gusto bastante. Tampoco tenemos la idea de que esto acabe aquí…

Agenda Destinados:
Teatro Taller Siglo XX – Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Bellavista. +info: (2) 2735 5770 o al mail: destinadosteatro@gmail.com – Funciones de Viernes a Sábado a las 21hrs y Domingo 19.30hrs. Hasta 31 de Agosto.
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Entrevista Niki Raveau: “Como Trans, se trata de participar en nuevos espacios”

Nos sentamos a conversar con Niki Raveau; activista trans, presidenta de PETRA Pensamiento Trans y vicepresidenta de Fundación TranSítar (Familiares de Niñxs y Jóvenes Trans). Niki es sutil. Salta de tema en tema, junto a una conmovedora honestidad y desprejuiciada mirada hacia la sociedad chilena contemporánea. Descubrimos a través de ella, que el ser humano tiene una relación particular con la música, y la escuchan, le dedican una gran cantidad de tiempo de sus vidas. Pero, antes de ahondar en ese tema, develamos, de que forma, la licenciada en Artes Visuales fusiona su más reciente rol en el activismo y educación. Además del porqué de su ingreso a la politica. En la actualidad. Es precandidata a concejala por Santiago.
A través de la referencia de música, arte y literatura, Raveau descubre horizontes que devienen en territorios íntimos e iluminados en una luz barroca. “A través de la música, empecé a descubrir la realidad: a ver las cosas y los colores que me rodeaban de otro modo. Desde niñx escuchó Hardcore y Black metal”, estilos musicales que atraviesan su biografía.
Bloque No Heteorsexual, Marcha por la Educación, 5 de julio, 2016. Foto: Millaray Hermosilla

                                   Bloque No Heteorsexual, Marcha por la Educación, 5 de julio, 2016. Foto: Millaray Hermosilla

Una de las preguntas que sobrevuela lo que hemos conversado es el concepto de educación, ¿Cuáles son tus últimas actividades en este campo y de forma general?
La marcha estudiantil de ayer, 5 de julio de 2016, como parte del Bloque No Heterosexual por una Educación Transfeminista, convocatoria trans-travesti. Demandamos educación primaria, secundaria y universitaria compatible con un proyecto de vida trans-travesti. En la educación chilena existen exclusivamente hombres y mujeres heterosexuales y cisgénero (no trans). Nuestra comunidad no existe en los contenidos y apenas figura matriculada. Como consecuencia, se limitan opciones de desarrollo. Se nos segrega, se nos violenta y nos empobrecemos. En vez de educar nos están matando.
¿Quiénes formaban parte del Bloque?
Un puñado de travestis que, al contar con el privilegio del acceso a estudios, decidió hacer algo. Eso según mi lectura. La Sofía Devenir, travesti que armó la convocatoria, estudiante universitaria de Historia; Vitalia y Roda, trans del Colectivo Lemebel, matriculadas en liceo emblemático “para hombres”; Paula López, transgénera del Sindicato Amanda Jofré, inscrita en el preuniversitario trans Mara Rita; yo, en representación de PETRA y Fundación TranSítar (investigación, primarixs y secundarixs trans); el Colectivo Dramas Pobres y compañerxs transfeministas.
¿Que manifestaciones culturales combaten hoy en el Chile actual, se lee un manifiesto?
Para contextualizar, nos reunimos en Plaza Italia, desplegamos el lienzo con el nombre del Bloque y caminamos en medio de la multitud. Se armó un círculo de unas trescientas personas y Sofía leyó el Manifiesto, que en parte reflexionaba:
…¿Por qué consideramos que el movimiento estudiantil es heterosexual? La heterosexualidad no debe ser entendida exclusivamente como una simple práctica que se da en el acto sexual entre biohombres y biomujeres, entre vaginas y penes. La heterosexualidad es un régimen político letal que produce la marginalización de las identidades que escapan al binomio masculino-femenino / hombre-mujer / activo-pasivo / colonizador-colonizado / explotador-explotado, entre otras, naturalizando las relaciones de poder que sostienen al patriarcado y al capitalismo…
¿Cuál fue la respuesta?
De apoyo y sorpresa. No se ven muchas travestis en esas instancias. La sociedad está alienada. La travesti está alienada.
¿Hacia dónde se dirigieron después?
Hasta la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile a buscar a unas compañeras, pero ahí nos dispersamos por culpa del guanaco. Pasamos a sacarnos fotos con el lienzo desarrollado delante de las puertas del Museo Nacional de Bellas Artes (donde todavía entregan tickets de ingreso “para hombres” y “para mujeres”)… Salimos a la Alameda cubierta de humo lacrimógeno. Finalmente logramos llegar hasta el Ministerio de Educación, donde Millaray, la fotógrafa, hizo un registro con las puertas clausuradas de fondo. Cruzamos a la vereda de la Casa Central de la Universidad de Chile, pero otro guanaco y unas treinta motos policiales hacía imposible permanecer, por lo que tuvimos que devolvernos. En Paseo Ahumada esquina Alameda se había instalado un grupo bien grande en torno a una batucada. Abrimos el lienzo y Sofía leyó otra vez. Al término, todxs saltaban al ritmo de “menos pacos, más travestis”. Fue hermoso. En ese momento se unieron dos compañerxs performistas que habían quedado rezagadxs. Venían con grandes pestañas postizas y un cable que lxs conectaba por el cuello. Intervinieron con danzas y contorsiones de travesti poseída.
¿Como incide y qué conclusiones puedes obtener de forma crítica?
El Bloque fue una convocatoria abierta. Si la población trans participara y se manifestara más en este tipo de instancias, se lograrían cambios. Requerimos generar nexos con demandas transversales. REDACTAR NUESTROS PROPIOS CONTENIDOS. Creo que sería posible avanzar más rápido, hay que darle dirección política.
Eres precandidata a concejala por Santiago, ¿nos puedes contar al respecto?
Estamos partiendo, exige harto trabajo y esfuerzo, con el equipo esperamos que resulte. Se trata de una candidatura independiente de izquierda apoyada, entre otrxs, por el Sindicato Minero Los Bronces y el Partido Ecologista Verde. Es preciso levantar nuevos liderazgos transfemeninos, que a su vez se relacionen con otros espacios, sindicales, barriales, afectivos y de pensamiento. Buscamos leyes y reformas específicas, pero principalmente rescatar poéticas diarias y no solo rutinas. El nexo es la educación. Como trans, se trata de participar en nuevos espacios.

 

Niki, Estación Central. 1996

                            Niki, Estación Central. 1996

“Collages Sonoros”

Cuando nos conocimos te interesó el hecho de que la revista fuese orientada haciaun nexo musical del cual fuiste parte. ¿Cuáles son los discos que más escuchas actualmente?
No son hardcore ni metal. Sin duda, el último de La Prohibida… “Papito” de Miguel Bosé, Rihanna y Madonna (risas). Me gusta la música para bailar. En verano me da por escuchar “Las Últimas Composiciones de Violeta Parra”, que siempre deja tantas preguntas. En cuanto al metal, escucho algo de lo más extremo del old school y del hardcore (grind/crosssover).
¿Qué bandas te gustan?
Álbumes más que bandas, principalmente black: Sarcófago “INRI” (1987); Beherit “The Oath of Black Blood” (1991); Beherit “Drawing Down The Moon” (1993); Darkthrone “Under a Funeral Moon” (1993); Mayhem “De Mysteriis Dom Sathanas” (1994); Emperor “In The Nightside Eclipse” (1994); Gorgoroth “Pentagram” (1994); Carpathian Forest “Through Chasm, Caves and Titan Woods” (1995).
Y del hardcore: Anti Cimex “Raped Ass” (1983); Ratos de Porao “Crucificados pelo Sistema” (1984); Olho Seco “Olho Seco” (1984); Siege “Drop Dead” (1984); Unseen Terror “Human Error” (1987); Wehrmacht “Shark Attack” (1987); Corrosion of Conformity “Technocracy” (1987).
Escucho todo tipo de música, pero el Metal extremo y el Hardcore son especiales.
Tienes un nutrido “campo” sonoro ¿Por qué son especiales en tu vida?
Aparte de pasarme la niñez y la juventud leyendo y dibujando, el metal fue una válvula de escape. Podía usar aros, pelo largo, delineador de ojos y jeans ajustados sin problema (risas) Me sirvió para conocer Santiago. No me juntaba tanto con “metalerxs”, mis amigxs eran góticxs, tortas punk, bisexuales y colas dark. Íbamos tanto a la Blondie como a la Picada de Don Chito. También me tocó ver a Kreator la primera vez que vino, quedó la cagada, se cayó el escenario. Alcancé a estar presente en los últimos recitales del Manuel Plaza, que aparte de “míticos” eran una opción de desbande a fines de la dictadura. Pero, mi historia metalera comienza antes, en Sao Paulo, ciudad donde nací y adonde regreso cada vez que puedo. Crecí escuchando metal brasilero. La escena del metal extremo brasilero es reconocida a nivel mundial y estaba muy difundido entre la población. No era raro que las travestis brasileras o medio brasileras fuésemos metaleras. Los vinilos de Cogumelo Records y el centro travesti de Sao Paulo fueron dos escuelas de vida.
¿Qué lecciones sacas del centro travesti brasilero?
Por ese lado aprendí a no confiar en estereotipos. No hay que sacar diploma con nadie para ser travesti ni tampoco para seguir un sueño. El conocimiento no solo está dentro de la educación formal. Cuando abramos las puertas e ingresemos nuestros propios contenidos, será la revolución.
Niki, Santiago centro, 2016. Foto: B. Ossa

                                                                                                   Niki, Santiago centro, 2016. Foto: B. Ossa

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Joaquín Guillén (Shaila) : “Democracia no es ir y votar democracia es construir y debatir para mejorar lo que vivimos”

Como definirías a Shaila si tuvieses que mirarla desde fuera le pregunto a Joaco voz y compositor de la agrupación trasandina que en horas tocaría en un Club Kronos repleto: “Uf difícil, un bloque histórico contra cultural, ese grupo de artistas e intelectuales que se constituyen para generar una conciencia alternativa a este mundo imperante. La necesidad de armar un contra mensaje un mensaje contra hemegemónico mejor dicho, me da un poco de vergüenza hay artistas muchos mas grosos que me han influenciados…” Sentencia.

Si hay algo concreto es que para bien o para mal, Shaila han sido de una inconmesurable importancia para el desarrollo de la nueva escuela noventera en Buenos Aires, Argentina. Sin embargo pocos saben que Joaco creció con un mensaje que le entregaban en su escuela acerca de Chile y la guerra de las Malvinas. No tardó en darse cuenta que  las elites son las que tienen un mensaje confrontativo lo peor que podemos hacer es sentarnos  y pelear contra el otro sin un sentido. Entregan un mensaje de igualdad, respeto, del estado de las cosas, el problema es que como dice Hegel: “Si llevamos una idea hasta sus últimas consecuencias  se transforma en su opuesta” es el limbo por el que transitaban los chicos en sus inicios hoy con una mentalidad fresca conversaron con Ua Magazine acerca del futuro y de la política social mediante la cuál los reconocemos.

-¿Que sensación te genera a mas de 18 años de carrera seguir en esto, y que lo que cantas se haya hecho un acontecimiento mas que sudamericano-global?

Yo creo que muchas letras hablan de problemas humanos, problemáticas inherentes a la naturaleza misma de nosotros, a una búsqueda no en cuanto a lo que esté bien o esté mal. Y esa búsqueda es lo que hace que vos las podas agarrar ahí de cierta forma y en otra coyuntura. Otras no, ahora me acuerdo puntualmente que nosotros hablábamos mucho del capital financiero y la renta financiera, la dislocación del capital y en sudamerica estamos viviendo una etapa totalmente diferente, se volvió una alianza capital trabajo.

Las problemáticas existen pero son distintas en algunos puntos pueden chocar pero lo que permanece de nuestras letras es la búsqueda como bien decía de superación de construir algo mas limpio más inmaculado es como una idealización. Lo político es la posibilidad de una herramienta yo te doy un martillo puedes construir una casa o romperle la cabeza a alguien, espero el mundo no tenga que ver las atrocidades del mediados del siglo veinte estalinismo nacimos hay ideas que te identifican el igualar sin perder libertades creo que el te diga que tiene todas las recetas no podes accionar.

Es la cosa del respeto y solidaridad, todos somos potencialmente sensibles para darte cuenta cuando alguien esta viviendo una realidad que esta y debe ser transformado sin respeto para entender al otro y sin solidaridad para ponerse en el lugar del otro, eso debería primar siempre sigo creyendo que todos somos potencialmente dirigibles a hacer las cosas bien.

-¿Como crees que recibe la gente en especial a ustedes el formato en que se autogestionan es posible lucrar con este tipo de eventos?

Bueno, es súper complejo nuestra experiencia nada de esto existía cuando empezamos y cuando tuvimos que armar la banda el manager iba con nosotros al colegio, fue la primera vez que vinimos a Chile que el se constituyo como manager y me acuerdo que le dijimos: “ché tenés que hacer de manager” y el pibe no tenía ni idea, y fuimos aprendiendo todos. Y, con algunos productores nos pasaba lo mismo que se nos arrancaba de las manos, cuando vos viajás es imposible armar todo el recital tú solo, no así en Buenos Aires, cada vez que tocamos lo armamos nosotros. Nos ha pasado que bandas se han enojado con nosotros porque nos han querido invitar y nosotros estamos por hacer nuestros recitales, los hacemos nosotros, digamos, de lo primero hasta lo último digo fuera de las ciudades es necesario. La primera vez que vinimos acá (Chile) nos trajo BBS Paranoicos ya la segunda vez no le daba la infraestructura como para armarlo ellos entonces se encargo un productor, y al él si bien le gustaba la escena le gustaba la banda y demás, en definitiva, yo lo entiendo que lo toma como un trabajo más. Y es muy diferente porque si te fijás mi gratificación pararme y subirme a un escenario, que gratificación tendría un productor bueno uno me podría decir que hizo algo bien hecho y que está aportando y construyendo para que una escena crezca. Pero en el mundo que vivimos el lucro aparecer siempre siempre, pero insisto no intentamos  en Buenos Aires lo hacemos nosotros solos.

-Se supone que el mundo del Punk-rock o Hardcore tiene que ver con infringir ciertos parámetros y muchos las retocan. ¿Como es para Shaila enfrentarse a esto con una experiencia ya a cuestas donde el contexto político histórico ha cambiado?

La problemática es distinta lo que pasa en Latinoamérica nosotros tendemos a decir que lo que pasa en Chile como lo que pasa en Argentina es lo mismo, pero la coyuntura como explicaba anteriormente es distinta. Hay dos grupos grandes la Alianza del pacífico con connotaciones mas liberales por una parte y el resto de los países con el Socialismo del siglo XXI con rasgos populistas, me refiero a Ecuador, Bolivia, Venezuela, Argentina, creo que estamos mejor de lo que estamos en los 90s porque era imposible estar peor. Lo que a mi me molesta mucho es como la noción de militancia y como se recupera la política y la política impulsa y da marcha desde el rol del estado y como militancia  también se vuelve a hablar de militancia en mesas de barrios, ahora es cuando se generan cuadros y no se dan discusiones hacia dentro de los movimientos y eso es democracia, democracia no es ir y votar democracia es construir y debatir para mejorar lo que vivimos, y bueno cuando se enquistan estos aparatos en la política ahí tenemos un problema. Te doy un ejemplo la Alianza Capital-Trabajo, que hay una transferencia tremenda para el capital y pero se disminuye el desempleo el trabajo es precario, me molesta que un político se pare y muestre un montón de números tenemos procesos políticos muy interesantes pero sigue siendo desigual por que hay un componente autoritario que es inherente a las dictaduras que nos mamamos.

-Shaila edita “Mañanas” uno de mejores discos según leí de parte de uno de los integrantes, a mi supone una presión sacar el posterior, ¿como los hace sentir eso en esa época?.

Siempre hay una presión, y e esa es una de las cuestiones que hay que aprender a manejar cuando sos productora, sello discográfico y músico los limites son muy borrosos nosotros sacábamos un disco cada dos años obviamente bajamos el pie de la moto, pero dar un mejor shows sacar un disco mejor que el otro.

-Quisiera que nos contaras según tu percepción cuales son los hitos más importantes en su carrera …

Son momentos, últimamente pienso mucho en eso, el año que viene cumplimos veinte años, es una locura que íbamos a construir algo que iba a durar 20 años recuerdo con mucho cariño cuando sacamos “Progresar” en “El Dorado” el local no existe más, terminó el show me puse a llorar, como logro a nivel artístico comercial analizo fríamente pero es un momento hermoso, hicimos un DVD con en un teatro importante con entradas agotadas y poder estar a la altura, lo cual nos trajo problemas en nuestra vida privada, y luego al ser independiente, no teníamos plata para sacarlo, y eso en si mismo engloba un gran mérito hacer todo solos. No solos como que alguien lo haría mal sino que  íbamos y lo hacíamos, no esperábamos a que alguien lo hiciera, que mejor termino de independencia.

-Viendo en proceso que llevan como banda que les dice hoy en día las palabras Hardcore-punk ¿Que pasa con la escuela que deja este término a fines de los noventas, hay límites en esta escuela de “coherencia”?

El límite es ponerte un límite, lo único que vale es la coherencia, el rotulo Hardcore-punk a mi me dice poco lo que me dice es la obra la banda, que es lo que trata de construir, ahora, si hay un vuelco entre lo dicho y lo hecho, hay un problema. Las contradicciones son inherentes a las personas pensar una realidad de una persona es imposible sin contradicciones ahora eso no puede servir de escudo para hacer cualquier cosa. Te doy un ejemplo se han terminado con los fondos provisionales un gobierno de centro izquierda, que ahora estatizó la petrolera no hay capitales para explotar petróleo apareció los bonachones de Chevron para explotar capitales malos, el pragmatismo ahí se impone hay que hacerlo ni hablar lo que pasa con el pueblo mapuche es imposible que yo diga algo ahora si te digo algo ahora queda en uno discernir si es entendible explicable justificable. Que Shaila ahora firme con una compañía después de todo lo que hemos hecho sería una incoherencia, juzgar lo que haga otro no es mi problema.

-¿Cómo fue el  trabajo en el DVD , ¿tuvieron participación en la edición? Y ¿Qué les pareció el resultado final de este?.

Buf si lo tuvimos, teníamos de cabeza a los chicos y mucho llegamos a un punto en que nos dijimos ché paremos un poco sino esto no sale nunca queríamos todos perfecto cada detalle y quedamos muy conformes con los resultados. El teatro se volcó, un lleno total. Es un pedazo de tu historia plasmado ahí y no es que lo veas cada dos segundos pero está ahí.

-Que podemos esperar de Shaila para su nuevo trabajo, ¿Cómo les ha resultado la etapa de composición para su disco nuevo? 

Estamos re definiéndolo, estamos re encontrandonos ensayando hay producción y hay ganas por ahí frenamos un poco muchos somos padres, los huesos duelen un poquito más se sigue construyendo verme con mis amigos, pero en la semana mando una letra, tenemos canciones separadas pero antes tengo estas canciones tengo estas letras mas dinámico mas simple.

-¿Últimas palabras Joaco?

Gracias por habernos dado pelota y un espacio que los queremos muchos y nos sentimos muy cercanos gente que vive lejos o te vio por primera vez es algo maravilloso.

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Bazar Alkalino Serigrafía: Pura Vida

Hace meses que escribo en la cocina en un banquillo pequeño la mesa del comedor (una mesa que compre después de tomar un café y las dos respectivas sillas están llenas de libros que hacen equilibrio con discos) me siento como en una casa tomada, los libros de diversos tipos me acorralan en ciertos sectores del departamento, y ahí fue donde lo encontré sabia que lo había visto en alguna parte murió a los 84 años el 2007 mientras un periodista preparaba una biografía de la desconstrución callejera. Es la cara sobre la cuál trabaja Juan Alcaíno más conocido como Alkalino: “Todo partió cuando encontré una imagen  y me propuse tratarla por que me llamo la atención poderosamente, tiene una intensidad clara”. añade mirando fijamente el sticker que ha poblado diversos lugares. El ilustrador oriundo del norte, posteriormente radicado en Linares y de paso ya hace cinco años por Santiago, camina lento y con un pensamiento positivo único, sabe cual es la meta. Especializado en ilustración digital para diversos proyectos como arte , revistas, flyers, personajes y muchos otros, siendo cada uno muy distinto pero pasando por un mismo proceso creativo que lo lleva desde el lápiz y papel, hasta los medios digitales.

Se sorprendería si supiera que ese mismo sticker que encarnaba a su personaje vivía a cuadras de su taller en la ciudad de Santiago, un vagabundo fue enterrado muerto debido al frío, fue paseado por las calles en una especie de remedo de la película “Fritzcarraldo”, sin duda el hecho marco la partida de un ser conocido por mucha gente que visita República pero que oculta una derrota flagrante: la desprotección del ciudadano ante el empuje de la modernidad, este hallazgo sin duda se mantendrá oculto para seguir con la obra sin sobresaltos  puesta así el panorama parece desolador. Sin embargo en los últimos años ciertos hechos aislados coincidentes y valiosos por lo demás parecen rendirle hoy el tributo que no tuvo en vida a través de su inmortalización en camisetas y stickers.

“Una vez tuve que salir a vender mis poleras a Brasil (Barrio popular y hasta si se quiere familar que hace de feria ciertos fines de semana) Fue sobre lo mismo donde leí que una “artista” comentó en cierta red social: “Las ferias son para vender frutas, las galerías para exponer arte” me confiesa, quien sabe de lo que es hacer de tripas corazón. Puede confundirse con mala fé con la bulimia mercantil de la ideología de los pseudo artistas. Es más no hace falta ser purista para perder interés en el asunto, o sentirlo finalmente fuera de órbita, quien es capaz de dictar las reglas y si tengo que hablar por mi, quien escribe esta columna, el arte es de la calle. “La lógica modernista que irradia cualquier sociedad moderna se encarga del resto.”  Desdramatiza el ilustrador al referirse al tema. “Pero hay quienes buscan un diseño sin discurso sin interactividad, sin movimiento”, -rebato enojado frente a la persona que emitió ese comentario, y prosigo- “sin regodeo en la ilustración, sin énfasis en la desviación pictórica solo logra una construcción.” Pero Alkalino ya salta a otro tema feliz y puede ver el siguiente trabajo que hará y el descubrimiento que encontró precisamente en la calle, como simples trazos siguen siendo una novedad; como un par de vinilos, no cualquier vinilo -para él- sino su futura pieza de arte.

Los trabajos de Alkalino son un compendio de esfuerzo, calle, amistad y anécdotas y funciona como la memoria desordenada y saltarina de la vida cotidiana. No hay orden cronológico las historias surgen de pequeñas cosas simples de la vida, se salta del presente al pasado se vuelcan las historias en sus trabajos como si se arrojara el contenido arcón donde se han guardado los recuerdos aleatoriamente. Stickers como si estuviéramos en un permanente Halloween retratan el comienzo de la historia si he de partir por algún lugar, luego las camisetas, y aquí es donde declaro mi admiración por el primer trabajo que vi de él camisetas serigrafiadas de los payasos asesinos del espacio exterior. Mientras acomoda la banda que escucha por estos días en el computador y una de las cuales esperas con ansias como Alice in Chains. Nace la pregunta obvia, con qué caratula de disco te quedas como pieza gráfica? pregunto. “La portada que más he quedado atrapado es la de “Cause Of Death” de Obituary tiene un arte impresionante que traspasa , también las de Napalm Death antiguo que creo que tiene mucho arte serigráfico protestante ese tono de contraste que hace el blanco y negro por ahí va”. Sonríe.

A pesar de ese tono que sabe a muerte, quitándole la obviedad, Alkalino, pretende reivindicar el goce como refugio frente a los sin sabores de la vida y a la vez una indagación cuestionando los complejos elementos que lo producen, no es una persona complicada.  Las alusiones históricas en este artista tienen como contrapeso un tono intimista, si embargo elude la primera persona es por eso que utiliza los trazos como segunda voz, recordándose su propia relación con la vida. “Para mi la muerte tiene otro significado es donde nace Mr. Kalaka personaje fundado en una calavera anarca que representa el estar más vivos que nunca” trato de entender la metáfora de vuelta a casa. Mr. Kalaka como muerte es parte de un proceso continuo y no produce ninguna interrupción en los vínculos del alma, solo los transforma, definiendo otro tipo de conexiones que se enriquecen en el infinito. “Mr.Kalaka un toy serigrafiado y rellenado con material desechable es la utopía es la protesta es el decir estamos vivos, aunque nos quieran hacer ver como muertos”.

 

Una sociedad cada vez más estructurada en la consideración de lo diferente como impropio y del otro como ajeno forma seres humanos incapaces de hacerse cargo de los que producen como comunidad. Y es así como nos saltamos de un tema con enfoque naturalizado a uno con enfoque ético. Es que hay dibujantes que funcionan como testaferros de las ideologías que degradan la condición humana, aunque en otros casos, lo hacen como portavoces, restituyendo el valor de la persona distinta y denunciando las injusticias sociales; o dándole voz a los que no tienen o les ha sido negada. “La felicidad no es un estado definitivo sino provisional y frágil pero puedo decir que soy mas feliz viendo a la gente haciendo un diseño contrastante que es mucho mejor a la larga que una panacea, un ansiolítico, una droga.” Me comenta en medio de la calle sin temor a llamarme hermano. La calle parece su lugar y le sienta bien “el street art es lo que me nutre para hacer las cosas y la arquitectura la geometría me tiene súper atrapado e ilustradores mexicanos, creo que ahí esta lleno de creaciones diferentes, el ruido en el humano, como va mutando, como una persona se puede convertir en vampiro -aludiendo a la mexicana María José Cristerna la mujer Vampiro”.Añade.

Pensar sobre la desestructuración y la diferencia es un desafío la posibilidad o imposibilidad de los personajes toman una dimensión conceptual y emocional en la interacción con los otros. Barthes dijo “un mundo donde ya no hay diferentes, diferenciarse no sería excluirse”. Quizás por ahora sigue siendo una utopía.

¿Cómo nació el proyecto Bazar Alkalino?

En mi niñez, no tangible como hoy, pero he sido curioso frente a las cosas, moldeaba plasticina, jugaba con legos; sin darme cuenta armaba mundos paralelos en mi mente. Con los años comencé a fijarme en las camisetas y sus colores, estampadas, ya mas joven, tenía poleras de la agrupación brasilera Sepultura pintadas a mano. Incluso esta de Obituary que ves acá que fue pintada a manos de un amigo. Creo en la necesidad y la búsqueda de estar transformándolo todo, el vértigo de tener el arte latiendo atrás, presionando y funciona como un desafío. Así nació esto “Bazar Alkalino” y que no se engañen Alkalino, no tiene más ciencia que mi nombre y apellido, ahí comencé  a practicar serigrafía y a dedicarme a vectorizar ilustraciones pero tratando de defragmenter las líneas, así es como nacieron algunos trabajos, pero a la vez con un toque de la ilustración mexicana, siempre ha sido mi caballito de batalla y bueno de Chile también, me gusta lo que se ve en la calle, lo que traspasa el ser del pertenecer, desde un dibujo básico, un sticker, que uno ve es inspirador para hacer lo que desarrollas. Si bien hasta la fecha llevo algo más de dos años, el tiempo que he estado parado no ha significado no seguir avanzando muy por el contrario he puesto mis ideas en orden.

¿Por que crees tu que nace la necesidad de que una persona se siente a diseñar o crear mundos?

Mi visión nace de la necesidad de romper esquemas romper el tabique, la errática urbana, “Una gran civilización no se destruye desde fuera si no se quiebre primero desde dentro”. Los desechos de una ciudad anegada por las corrientes de la máquina neoliberal, dejemos en claro que no necesariamente el diseñador tiene que hacer flyers, hacer afiches. Creo que para un diseñador o un artista en en largo de la palabra se trata de romper ciertas barreras, ciertos estigmas que giran entre todo esto entre el ámbito de la palabra Diseño Gráfico, de la misma Publicidad. Me veo en la obligación de ofrecer un caleidoscopio de ojos, para los tuyos, los de ella, de Juan, Diego etc. Creo que nace del parámetro de estar rompiendo algunas barreras o reglas y no sé,  la carencia y la sordidez desfigurada  por el mal gusto de un mundo lleno de humillación que nos presenta el estar atrapados en una televisión, me parece totalmente enfermizo. Quiero crear en un mundo que puedas compartir con los demás; tus proyectos, tus ideas, unidad ¿sabes?, compartir materiales, compartir lo que sea, de lo que ves en la calle, lo que tu compartas con la personas que no conoces o que vas a conocer en el transcurso de tu vida, tu camino todo nace de ahí. Es muy sano derribar las biografías y vacas sagradas del ego perforadas por la amargura del resentimiento.

Háblame de tu  experiencia al presentarte con un trabajo en una feria, ya sea en forma  individual o colectiva.

Hace poco tal como dices estuve compartiendo en la 1ª Estampida, me toco junto a Abrazo Ediciones, grandes personas y la hermana de Camila una conocida por tanto fue muy grato, se lo que se esfuerzan y por ello y su trabajo tienen mi respeto. Ahora, yo empecé solo y en un momento dije, quiero construir con más personas, crear un proyecto donde pueda participar con amigos o quien sea, otros diseñadores, entonces comencé con una idea de hacer stickers es en donde nace “Broders” y lo comenté con mas diseñadores y les dije, chicos voy hacer una lámina comunitaria y podemos compartir nuestros diseños venderlos en un formato de lamina de stickers y así los invité, muchos engancharon, un hecho sumamente positivo,  a su vez con otros amigos de Linares, que son personas que tienen una vida totalmente opuesta a la santiaguina, pausada, un arte muy depurado, y también estamos en proceso de pintar en la calle y no son personas que  están preocupados del Fanpage, ni el me gusta, ni autodibujarse, tenemos unos murales que vienen en camino, otros proyectos en Concepción y que no me atrevo a aventurar para que todo resulte bien -risas-.  Todo esto alejado de la demonización que se ha tenido el boom de la ilustración desde hace un tiempo y o digo que esté mal, Pero es quizás el lugar mas libertario de esta neo-mutación efervescente por querer estar en todos lados. Partiré  con un proyecto de Toys (juguetes) con mi amigo Truqui, no estamos apurados, pero es un tema que lo vamos a sacar.  Toda la gente está como en una guerra, una mutilación y frialdad ante todo y eso no va conmigo, las cosas no hay que apurarlas, quiero creer que esto es otra de las dualidades; el vivir en un puente cruzando tabla a tabla. Creo en una frase que se dice en vez de un saludo convencional en Costa Rica “Pura Vida”: Pura Vida significa la expresión de un estilo de vida relajado, el tiempo no importa, se saluda a cualquier persona con este tipo de expresión simplemente como un saludo amistoso. La frase Pura Vida expresa buen sentido del humor y un buen espíritu. Se asocia una vida tranquila y placentera, momentos de felicidad y para disfrutar de pequeñas y grandes cosas. Pura Vida también expresa el momento en que hacemos algo bien sin tratarse de un saludo y una forma de dar las gracias por algo que esté bien.

Que no te interese ir al ritmo de los demás, no significa que no te interese avanzar…

Claro, en cierta forma avanzar es necesario, pero busco nutrirme con temas de diseño o conversar con personas que puedes compartir mas temas comunes o anécdotas de vida;  por ejemplo en algunas  conversaciones con una chica que es muy buena en Xilografía me enseño a diseñar con colores difuminados, una chica Punk, que estaba en calle Brasil exponiendo sus productos, paños, bananos; me impresionó porque su serigrafía era distinta, mas artística no exacta con un nivel detalles, mezclas de colores, yo le pregunté como lo hizo, no tuvo problema en responderme: “primero le tiras un color y luego combinas como tú quieras, también juego con el descalce, para que se vea visualmente mas movido”.Si ves a lo que me refiero es una pérdida de esa cartografía de ética o riqueza, nada te ata, ni reglamenta a economías productivos para quien?  Claro uno es la experiencias de otros, comienzas a experimentar y lo comencé hacer; de eso se trata esto cuerpos sin domicilios ni pertenencias nada es totalmente tuyo o mío.  La enseñanza es claro hace las cosas tú mismo. perderse de vez en cuando, las desechabilidades del momento, que tu puedes hacer mas cosas no depender tanto de mandar hacer cosas. El vértigo de lo errático. Yo diseño, Yo corto, busco una feria, se pueden hacer cosas colectiva e individuales, pero bien hechas y no confundamos autogestión con mediocridad, conocer y comparto experiencias uno puede ir avanzando en la vida confió en la paciencia de mi oficio.

¿Donde renuncias a los convencionalismos y te lanzas a la búsqueda de otras geografías creativas?

Yo creo que cada camino, uno lo forja, desde ese punto de vista considero de que desde la calle, de la playa, geografías en movimiento todo tiene un grado de inspiración, algo que aporta en tu vida me viene bien lo no-fijable, hay momentos cuando las personas caen, o fracasamos, es donde mas aprendemos a pararnos, y desde ese punto de vista disfrutamos mucho más, situaciones errabundas, cartas de despedida, pero no todo es pulsión nomádica, ni desterritoralización del punto geográfico donde nos podamos encontrar. Salir en bicicleta al campo, ir de Linares a la cordillera, donde uno se encuentra con cascadas con naturaleza pura, me encuentro en Santiago calle con contaminación, y toda esa mezcla me ayuda en el diseño, como lo pobre o lo rico, el ir  y venir, esas diferencias, son súper agradables y te ayudan a crear.

Tu trabajo es como la fugacidad lo pasajero es como un elemento que nunca está estático.

Si esa aseveración es buena, ya que un trabajo nunca está estático pero si puede permanecer en el tiempo, si puede haber una evolución con estilo antiguo o una evolución con estilo siempre va estar en constante movimiento es como el mundo, está girando como toda la mente de los diseñadores de un poeta o un caminante sin destino.

Yo creo que las bases están planteadas, nunca va a estar todo escrito pero hay bases que están planteadas, si tu miras un diseño y lo analizas en perspectiva de lo que existe antes siempre vas a encontrar un similar aunque sea un brochazo desde ese punto yo creo que puede que salga algo nuevo, pero yo por lo menos trato de ser lo más original que puedo pero creo que todos tenemos nuestros referentes y más que seguirlos tratamos de idealizar nuestros diseños mirando a los grandes.

¿En qué esquina de tus trabajos encontramos los géneros mutables, los elementos migrantes, las pasiones las deserciones?

Yo creo que mis trabajos están marcados por una motivación interna y todos reflejan alguna etapa de mi vida cuando estoy bien, soy una persona como cualquier otra cuando estoy bien hago lo que me gusta, cuando estoy mal no hago nada.  A mi me gusta llenar mi vida con colores con formar, mirar otros trabajos, pero no para hacer lo mismo, lo hago para nutrirme, informarme.

¿Tiene que ver el escapar de la ciudad para buscar ese algo que nutre tus proyectos? ¿Crees que acá estas de paso? 

Sí yo acá solo estoy de paso, acá estoy para solventar mis proyectos, porque para eso trabajo, para comprarme materiales, camisetas, bastidores, para generar más proyectos, siempre tengo que escapar de acá yo no soy una persona que pueda ser cien por ciento feliz viviendo solo acá en Santiago. Tengo que volver a mis raíces esa necesidad imperiosa, tengo que respirar otro aire, tengo que sentir el olor a humo en invierno, ver el sol en verano, sentir las noches con otro aire, no puedo dejar de viajar y ojalá por tiempos prolongados. Podríamos titular a esto el adiós, el dejar y ser dejado los seres humanos vivimos en el súbito goce de lo imprevisible y la prolongada nostalgia del abandono.

 

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Abrazo Ediciones : “Fanzines, calaveras y cuchillas”

Construcciones establecidas, juventud, veredas rotas, forman el paisaje de donde se encuentra empotrado el “Café Años Luz” en pleno centro neurálgico universitario de Concepción, localidad que ocupa el espacio donde hoy nos refugiamos en la última pieza de lo que fue una antigua casa de la zona, entre libros antiguos, cuadros, vitrolas nos dimos cita con Camila Barrales y Camilo Jerez ambos de Abrazo Ediciones. De fondo aún suena el bolero…los fanzines e ilustraciones se esparcen en la mesa.

Inteligintísimos textos que devoré junto a las ilustraciones y el dejo de admiración que nos llevo a juntarnos con ellos: los autores de “Invierno I y II” hay luces de inteligencia, humor, cultura -¿anti cultura?- y hasta ternura. “Partimos con el fanzine Invierno y le tenemos mucho cariño, es el primero costaba 500 pesos y nos demoramos mucho en hacerlo, pero como éramos “muy Punk”, dijimos no podemos vender un fanzine a mil, estaba cosido a mano, impreso en papeles bonitos, (para ser mas específico estaba en papel Canson que costaba alrededor de mil pesos el pliego y sólo nos salían tres) y la gracia es que llevaba una marca da café en la tapa, estuvimos toda esa noche marcando cada fanzine” Recuerda Camila. “La gente aprecio mucho el trabajo y fue para nosotros el puntapié que nos dijo tenemos que hacer más.” Sentencia Camilo.

Amor y Odio

Ellos saben que no fueron los primeros que fundaron una editorial invirtiendo algo más que una impresora doméstica pero: cortan papel, lo pegan, lo cosen, lo diseñan, además de seleccionar entre muchas ideas que con llenarlo se valen de su capacidad para autogestionarse. Hacer tiradas que arrancan de los pocos ejemplares tal fue el caso de “Invierno” en su primera edición y lo más importante ser la consecuencia rebelde de una industria editorial para consagrar la idea de plasmar desde su materialidad, y desde el placer de revalorizar al fanzine como objeto y espacio fundamental de una exposición de ideas.

Es la forma de encontrar nuevas noveles voces y demostrar que las cosas si se pueden hacer bien y publicar en la periferia, fuera de los circuitos tradicionales de editores. “…Principalmente es querer vivir bien y de lo que hacemos, no es que solo nos interese la plata tratamos de equiparar las cosas, nosotros también hacemos talleres gratis, trabajamos con agrupaciones sociales. Y cosas que nos interesan de verdad realmente. Voy al punto de no tener que cumplir cierta expectativa porque uso un parche y eso nos situa en lo alternativo.” Arguye Camila Barrales, Porque llamarlas alternativas es un adjetivo “vago”, cada uno lo remarcará a su gusto, pero destacarán por algo que una impresión en serie no ofrece fuera del contenido: Sello, el carácter manual de sus obras. No solo aprendieron a edificar una idea, sino que

también salieron de la comodidad para aprender a realizar el proceso de editarse y editar a sus amig@s.

Los Fanzines o pasquines ilustrados, durante siglos, han transportado ideas, y esas ideas cambiaron al mundo no es de extrañarse que hoy internet abunde con sitios relacionados usando la palabra: “webzine” pero emitiendo menos crítica que salamería, salvemos las distancia, porfavor.

“En el principio nos criamos y creamos en temas muy punk, en casas ocupadas, apoyando a los presos, siempre estuvimos en un mundo muy politizado y con el tiempo nos dimos cuenta que el circulo que nos rodeaba no era lo que representaba. en el fondo ser vegan vegetariano punk hardcore no significa nada, eso no te hace decir: seamos amigos, puedes ser un saco de weas. en el fondo lo primero fue eso, el descontento y la disidencia dentro de los movimientos, “ Aclara Camilo Jerez.

Hay cierta manera de tocar, oler y decir que este proyecto te resultará familiar desde la infancia. Hay algo esencial y permanente -que podríamos llamar lo “oculto”- que se actualiza en un desorden maravilloso con lo cotidiano en cada ilustración, problemático, donde la tensión hacia la tradición rara vez desaparece y es lo entretenido de las ilustraciones.

“Para mi en nuestros trabajos hay dos visiones, una es la rápida y sucia, que puede pasar en “Invierno” al ver los dibujos lindos y el amor, que es válido, pero por ejemplo hacia el bosque que es una historia de amor de animales, detrás de eso hay un conflicto ; de dos animales que viven en la ciudad y se fugan al bosque, porque es donde quieren estar y pertenecen. Arrancarse de los cánones, de los paradigmas a los que nos mantienen enfrentados. Pero claro, siempre está la historia de amor además de la visión que yo tengo que es mostrar lo que sentimos desde dentro”.

Esto para mi es histrionismo y, no voy a mentir al respecto, caí en la mirada sucia, pero esa mirada sucia que nos explica Camila Barrales anteriormente, te traslada rápidamente si tienes la necesidad de cuestionamiento de ver lo que sale del alma, esa rabia, tristeza y por que no melancolía de quienes también saben ser profundamente alegres.

Y es cierto, nadie como quien ha superado o sufrido, sabe valorar una sonrisa oportuna como un trabajo que está en su lugar, ese guiño de ojo que aunque no se quiera se posa ahí para invitar a la segunda lectura, no hay subterfugios, la segunda lectura es de protesta constante; amor y odio. Una historia no es fácil de encontrar, siempre me hace falta la fusión; quiero que la vida cotidiana haga roce y fricción con la realidad aburrida por minutos, hagan fricción y salten nuevas chispas de poesía, gráfica y humor ¿por qué no?. Y si sus creadores quieren compartirlas que mejor es el caso de la segunda pieza en Sístole “Decidimos olvidarnos de los recuerdos, del aguantar constantemente la respiración.” un trozo que invita a salir de las caparazones.

El histrionismo de estás publicaciones, es algo que ellos mismos elaboraron, con parte de todos los que malsanamente conformamos este sistema, Y trasladaron al papel como quienes saben que hay tanta poesía en las cartas de Neruda, como un cartero de provincia que esboza unas líneas en la mesa de un bar. Uno reconocido escribe la belleza el otro anónimamente la estampa y calla en el único lugar que se siente acogido, a veces por muchos, otras por nadie:

“Estamos en un momento en que nos asesinamos, para nacer de nuevo y volver a crecer porque es necesario, la gente,la vida, familia, amigos , las escenas, etc ; siempre crean humanos parecidos, somos todos veganos actuamos todos igual, y es terrible que dentro de movimientos disidentes existan esos patrones, y cuando te sientes solo dentro de esos patrones, tienes dos opciones lo moldeas y lo adaptas o te deprimes y lo dejas. A mi me pasa que y nos pasa en general, que preferimos adaptarlo a nuestra forma de vida. Hoy me levanto escuchando Eskorbuto, pero mañana me levanto escuchado Justin Bieber, entonces esas dualidades muchos no lo entienden, no se lo permiten no puedes estar escuchando a un ícono para ellos del capitalismo ¿cuando ellos mismos están inmersos en un sistema capital? “ Dispara Camilo con efervescencia . Llevan al límite a veces la íronia y el escepticismo pero nunca le ví caer en el cinismo destructivo. Fustigantes aclaro, cínicos lo dudo.

Puedo agregar a la pareja, que son fragilidad, energía, la sensibilidad en “Sístole & Díastole” recientemente editado por la dupla. El riesgo, la dicha, el exceso, de esta obra que reveló desde mi desnudez metal hasta mi conexión con la realidad, disfrute el silencio de leerlas sólo, y sentir el mismo silencio acompañado, y fundamentalmente sentí percibí el cariño, de la ilustración del niño que una vez fuí e ilustró. Sí, garabateó mundos inexistentes, pero ilustró quiera o no.

La ilustración de estos dos personajes no queda exenta de la fenomenología de armar una historia y voy a ser contundente. No se puede no leer este libro-fanzines y tratar ilusamente de refugiarse “en el pecado de la ignorancia” y queda bajo la responsabilidad de los mal intencionados seguir sosteniendo la hipocresía en base al estatus quo que los favorece.

Hay lucidez ,compromiso, coraje y una posición política-ética hasta de singular mirada, si se quiere, la obtenemos de los silenciados, de los malentendidos e incluso de personajes de dudosa reputación, algo que sin duda permite situar el anclaje en diversas etnias, en diversas tribus sociales, independiente de los libros, la postura de estos autores es radical, pero más que demostrada : son falaces tanto las ideas de pertenecer a esta sociedad, instauradas dentro de otras sociedades llamadas universidades,que nos permiten crecer y desarrollarnos con todas nuestras competencias bajo el imperio del terror ,ellos y muchos otros dan prueba con mucha antelación que el crecimiento a nivel personal y exponencial se produce a través de experiencias y no de conductas adquiridas: “El primer paso para criticar a una universidad y sus métodos de enseñanza en asumir que te sientes como la mierda en una de ellas, todos van a la marcha pero después llegan y bajan sus cabezas ante lo que les dicen, eso es una contradicción, desde el que va a pasarlo bien a una marcha hasta nosotrxs y todoxs .

Ellos hacen hablar a vivos y muertos, como golpe táctico y principal, critica a las personas ,con una estética de doble filo marcan su encuentro con la sociedad permitiéndoles entender que su práctica la atraviesa una multiplicidad de discursos,sociedad, cultura y política: “Sístole & Diástole” son la prueba.

La dystichia (mal encuentro), con gran parte de los movimientos disidentes se anudan en su diario vivir: “Yo creo que las escenas son sistemas y los sistemas matan a los individuos” Admite Camilo, casi de un modo borromeico en el que basta cortar una cuerda para que se corten todas, hablan sin desparpajo del movimiento disidente, por una parte están los que quieren callarlos a favor de sus intereses ,versus ellos y la audacia de sentirse siempre en formación, más que de ilustradores o críticos sociales ya formados.

La sordera es cómica, como la ceguera es trágica y cito textualmente a Lodge. Por ejemplo: Supongamos que a Edipo en vez de arrancarle los ojos le hubieran arrancado los tímpanos. En realidad hubiera sido mas lógico, puesto que fue por medio de los oídos que conoceio la atroz verdad de su pasado pero no habría tenido el mismo efecto catártico que al verlo podría inspirar compasión pero no el terror que suponía. Llendo mas lejos el Sanson de Milton, cuando estaba sumergido en las tinieblas o en la oscuridad grito “oh, sordo…sordo” sin la menor esperanza de sonido.

Reconozco que si tuviera que optar por alguna de las dos quedaría con la sordera ya que al ver algo como sentirlo, puedo imaginarlo mas allá de los grados de privación sensoria simbólicamente son antitéticas. No por nada una de las maldiciones más fuertes de la lengua inglesa es: “Malditos sean tus ojos!”; Voy a esto con que al mirar las ilustraciones de Camilo Jerez y Camila Barrales, es como si te entrara humo en los ojos cuando se extingue una hermosa llama, pueden entrarte también por su discurso en los oídos, pero la fonética de ésta no te hará llorar.

Recordemos que el hombre antes de pensar habla y antes de hablar dibuja en su mente un escenario. La ilustración no solo dibuja ideales, podemos rastrear en las ilustraciones momentos de terror, hasta una alegría irrefutable. Aveces la cara macabra de la la sociedad cobra la mayor relevancia y cuando nos damos cuenta denotamos que aún padecemos de sus consecuencias.

¿De dónde proviene Abrazo Ediciones?. Cuéntenos un poco, cuál es el motor que los llevo a ilustrar ciertas historias.

Camilo Jerez: Abrazo era un proyecto que nació con un amigo, pero el se metió a la U y como yo tenía mucho tiempo libre y estaba en una ocupa quería trabajar en esto, hacer cosas, y después conocí a Camila y dijimos hagamos esto bajo el nombre de: Abrazo Ediciones, esperando que él en algún momento se nos sumara pero no fue así . Y su tiempo libre, finalmente se fue a otros proyectos o personas. Así que “Abrazo” se trasformó en Camila y yo. una editorial que imprima y promueva nuestro trabajo como ilustradores de una manera linda y también de amigos de todo el mundo. Y nace bajo la necesidad de hacerlo y mostrarlo con todo el cariño posible ya que tú y nadie mas que tú va a poder darle eso. O sea hay un montón de gente que puede sacar los mismos fanzines en imprentas, o libros pero cuando los toma no siente nada porque no hay nada detrás de eso, ninguna anécdota, por ejemplo ,no sé nosotros nos hemos cortado dedos, en el fondo el motor ha sido ese, poder darle a nuestra vida o nuestros dibujos el realce que merecen, esta es una historia y queremos contarla esta es nuestra forma.

La gente tiene un concepto errado. Nosotros abrazamos nuestra vida y nuestros patrones de vida, no andamos regalando por el mundo corazones. aclara Camila Barrales.

¿Cuál es la historia de amor y odio, que nos plantean en sus trabajos?

Es raro, porque por ejemplo en los fanzines nuevos, que son “Sístole & Díastole”, yo pienso que es como el tema de ya ir aceptando la forma en que vemos el mundo, de ser nosotros mismos, el que alguien me diga algo o no, que quizás mis problemas no me afectan, a medida de los trabajos o fanzines que vamos sacando, vamos creciendo, no voy a decir que voy a madurar por que no tengo la visión de un adulto, porque no quiero cumplir con una expectativa.

Los fanzines nuevos lo demuestran mucho, llega un momento en que te das cuenta que está bien estar como estás. La gente tiende a obligarse a estar bien, pero te prohibes de los momentos de tristeza, el salir, irse de fiesta, nunca aprenden a enfrentar la vida como es. Pasa con la vida,con el alcohol, las pastillas, nosotros y en general a todos nos gusta sentirnos bien, pero son procesos, más que negativos, son procesos de aprendizaje.

Ponernos a dibujar, sentarme y que la próxima vez cuando me pase lo mismo ,entender y saber cómo actuar frente a los cambios del cuerpo y mente, saber qué te lleva a estar mal o bien.

¿Han participado en colectivos con su trabajo? Desde su perspectiva, cómo ha sido el tomar un timón democrático al trabajar con otras personas hasta difundir en otras localidades sus fanzines.

Desde que somos abrazo ediciones no hemos trabajado con más gente, sí hemos colaborado con edioriales de otros países y gente que nos cae bien, siempre en base a lo que a nosotros nos gusta, no sentimos la olbigación de participar en todo. Nos han invitado a ferias y de frontón decimos no vamos a ir no nos parece el trasfondo. A veces vamos para saber cómo será, conocer y luego decidir ir no ir más.

Ahora estamos trabajando con la tienda “Loba”, de Valparaíso. Sentimos que hay una afinidad política, hay una independencia en la tienda, todo se maneja dentro de esos roles. Ahora en Santiago comenzaremos a distribuir en tiendas de ilustración. Para nosotros es complejo llevar una relación de “negocios”.

Con respecto a trabajar en conjunto; como nosotros somos una editorial de fanzines, generalmente hay gente que nos escribe para editar sus fanzines y siempre hay disponiblidilad de revisar las ideas, pero también hemos dicho que no. En una ocasión nos escribieron, mandándonos el trabajo y bueno lo veo y digo: qué quieres que haga con él? -bueno que me edites; me responden,así sin más -comenta Camila-. Y tampoco creo que funcionen así las cosas, nos trataron de excluyentes. Principalmente con la actitud que llegan es lo que no nos gusta. Nosotros hacemos talleres, gratuitos o pagados y si necesitan ayuda estamos ahí.

Me gusta vivir la disidencia , pero vivirla es encontrar otra manera. Y no solamente existen casas ocupadas para realizarlo, sino, vivir como quiero y de la forma que quiero.

Al momento en el que elaboran los fanzines. ¿Cómo realizan la elección de las piezas que lo componen?

Nosotros como editorial trabajamos en nuestra casa a un ritmo a destiempo y hogareño, quizás gastemos mucho más tiempo eligiendo los ingredientes de nuestro almuerzo, once , desayuno, o prendiendo la estufa que eligiendo los dibujos. Para mi siempre ha sido más importante…

Pasan meses que hacemos dibujos sueltos, bocetos, en que descantamos ideas, ya no nos pasa el tener tanto material y tener que elegir. Pasan meses en que no trabajamos físicamente, pero estamos trabajando igual. Puede que de estar durmiendo nos levantemos y salga la idea para el siguiente Fanzine. Posiblemente hay gente que dirá está mal, somos súper poco vivos con referentes en la internet. Hay páginas que dicen el ilustrador trabaja de sol a sol… nosotros lo vemos de otra forma.

Partimos con Invierno, hicimos todas las ilustraciones pensadas para eso, 10 cada uno, luego ya fue invierno 2 más elaborado con más tiempo. De ahí en adelante, empezamos a ver que podíamos sacar dibujos siempre, o fanzine pensados , es como componer un disco.

Hace un par de meses dijimos, tenemos hacer uno nuevo. ¿Cómo se va a llamar? hasta el último día antes de ir a la imprenta nos cuestionamos el como llamarlo. Esto coincide con la visita de mi padre -comenta Camilo- Le mostramos los dibujos sueltos, esto tiene una idea pero queremos saber tu visión y escribió algo, una reseña y en el fondo entendió , básicamente morir y nacer. “Sístole, Díastole” nació así y básicamente de un proceso de estar desnudo frente a la vida con aprendizajes propios y no adquiridos de la sociedad. Contraer y relajar.

Podemos entender el “fanzine” como una herramienta esencial de cambio y principalmente, cuestionamiento. ¿Con qué experiencias pueden relacionar su trabajo ilustrado hoy en día?

De partida se llama abrazo y somos críticos, creo que a partir de la mayoría de las llamadas expresiones artísticas o anti artísticas como se les quiera decir, desde los que apoyan a piñera o longuera, todos tiene una critica social que es tan válida como la de las poblaciones obviamente a diversas magnitudes, unos mueren de hambre mientras que a otros no les sacan la basura de sus condominios. Por ejemplo, Santiago se inunda la gente le echa la culpa al invierno al frío, la culpa no es del invierno, es culpa de que hay unos que tienen una gran casa en la que abrigarse y otros nada, la culpa es del sistema, no puedes echarle la culpa al clima, gente y animales se muere de frío, hay gente detrás de eso de todos esos males sociales. Por eso siento, nuestro trabajo es más cercano a las disidencias, que a la normalidad de la gente, por así decirlo, nuestro trabajo llega a un público punk muy nihilista hasta un público fashion topísimo, y en el fondo la gente que toma nuestro trabajo comparte la crítica de decir bueno; el mundo esta mal, los animales se están muriendo, la gente se esta muriendo, no va a cambiar nada nos vamos a morir todos. -comentan entre risas-.

Pero en todos los ámbitos , la música, movimientos, literatura, hay gente que quiere vivir mejor, y si hay gente que descubre que el veganismo es la opción, que la tome, el comunismo o el anarquismo. Hay gente y países que viven toda su vida en conflicto, sociales, emocionales, no se contraponen sino vienen a ser parte de lo que estamos pasando. Que haya tantas bandas en el mundo cantando que las cosas están mal no es casualidad, que haya tanta gente dibujando y mofando de un sistema tampoco es casualidad, no es por el cliché, porque hay que decirlo sino porque hay gente que lo esta viviendo. Que la gente en Iran, Irak proteste no es una protesta sólo por una plaza es una protesta por un bloqueo social.

En el fondo todos somos cadáveres andando. El tema de como uno expresa eso, es la ruptura más grande que podemos hacer si dibujamos. Cómo digo las cosas. y está la recepción del público, los tipos que preguntan hasta el último detalle, hasta otros que lo comprenden altiro, que se los tatúa.

Además de realizar su trabajo a modo personal. ¿Asisten o dan talleres de forma casera en el sentido más autosugestionado de la palabra?

Nosotros el año pasado de octubre a noviembre dimos el primer taller de ilustración y creatividad, pero más que en técnica esta orientado en como sacar a la luz las ideas, porque la técnica se aprende con práctica pero en el fondo lo que cuesta es poder sacar lo que llevan dentro ,desatarse de todo. Porque -aclara Camila- todos dibujamos, pero todos dicen yo no dibujo como tú por ende dibujo mal, en el fondo nuestra base es darle las herramientas, para que puedan desarrollar lo que buscan. Nosotros hemos hecho dos talleres pagados y otros gratis de técnica rápida, acuarela, fanzines, entre otros.
Generalmente la mayoría en este mundo son reservados, no bailan “danza buto, ni danza árabe” , tratamos de converger entre quienes asisten a los talleres, es un aprendizaje en conjunto, una retroalimentación, entre quienes quieren pasarlo bien, despejarse, o quienes quieren dedicarse en algún momento a esto.

Nosotros nos tomamos licencias de hacer las cosas en cuanto nos da la gana, nuestros proyectos se basan netamente en la autogestión, no tenemos apoyo económico de nuestras familias, pero agradecemos todo en lo que nos apoyan.

El trabajo que hacemos es el que nos refleja

¿Cómo se sienten cuando critican sus trabajos o más que eso, sus vidas?

“La crítica desde el computador, como le llamamos desde la comodidad” ríe Camila. “Porque sino estarían ocupando el tiempo para poder vivir” Finiquita Camilo.

A nosotros nos tachan de vendidos, y un sin fin de cosas ,las primeras exposiciones fueron en centros sociales o ferias independientes. Pero las cosas cambian, elegimos vivir de esto. La gente siempre espera algo a cambio y nos marginamos de eso. Por otra parte, me pregunto qué va a pasar con toda esa gente que está detrás del computador cuando salga de la u ¿ va a seguir criticando a la gente que hace cosas e intenta vivir de manera autónoma?.

El año pasado hicimos una exposición en un mall , y mucha gente nos critico, “porque no lo hiciste en un centro social o la Universidad, ¿por qué en el mall centro del capitalismo?, para mi, la universidad es el centro del capitalismo se llenan de plata a costa de los revolucionarios de las universidades, pero te dicen esto no lo pago yo, lo paga un estado, cuando tú estás dispuesto a asumir lo miserable que eres estándo en una universidad, estás posibilitado a criticarla. Criticar desde la universidad es fácil, red de carreras a las que tienes que optar, otras que te preparan para trabajar para el resto de tus vidas asegurar tu futuro y cuando seas viejo mueras.

Está analogía puede sonar extraña pero, a un supermercado no le interesa si entras a comprar carne o soya le estas dando plata, a una universidad no le interesa si eres un avezado artista o un gran filósofo compañero súper militante o un ingeniero, al final de cuentas a ellos les interesa el arancel para seguir con la historia, lo pagues tu o te lo pague el estado, en el fondo no hay una carrera mas revolucionaria que la otra, la carrera más revolucionaria es cuando te planteas por tu cuenta aprender un oficio y de verdad hacer valer el hazlo tú mismo.

Muchos dicen diy, anarquía pero están ahí dentro en esos criaderos todo el día con la cabeza abajo hay que dejar de lado un poco el calendario revolucionario: el 1 de mayo a la calle, el 29 el día del joven combatiente y el resto estoy en la U en una tocata o en una fiesta chupando con los amigos hablando del sistema, pero en el fondo siguen estando dentro del sistema. Agachando todo el día la cabeza.

¿Con qué escritores, músicos sienten mayor afinidad en la actualidad?

Las cosas que están escritas en los fanzines son todos textos nuestros, en cuanto a los músicos hemos ido haciendo una especie de colador, no sé , yo escucho lo mismo de hace años, cuando tenía 18, no estoy bajando discos nuevos, nunca lo he hecho, algo casi obsesivo para algunos. Cosas desde nausea ,doom,fiscales, hasta cosas nuevas como Lady Gaga y Justin Bieber, realmente no tenemos un patrón que sigamos. Hemos estado trabajando con Gabriel Alcayaga, que esta radicado en un campo cerca de Santiago va a hacer su disco; auto-gestionado, mucha serigrafía y lo vamos a hacer nosotros. Nos escribió comentandonos el hecho de que pretendía sacar un disco nuevo y dijo “chicos quiero que ustedes hagan el arte” y fue un gusto recíproco, aunque es algo totalmente diferente a lo que me pueda gustar, simplemente nos motivó la honestidad y sentimiento de encontrarse con algo real -Asegura Camila-.

Trás esto han realizado cosas con diferentes músicos y escritores…

Trabajamos con los chicos de “Animales Exóticos” de Concepción, una banda Post-punk sin voz, que abarcan desde una ocupa a una fiesta, hay un pluralismo que es muy necesario que nos une y nos llama la atención.

Con respecto a escritores, realizamos ilustraciones y el diseño para el libro “Mano de Obra” del taller literario del mismo nombre. Es pura gente grande, vieja,desde los 50 a los 90 casi.

Y la gracia es que la mayoría son anarquistas, sindicalistas, siempre en la coyuntura de la lucha social de la zona, llevan 29 años de taller y nunca había editado un libro, sólo fanzines, desconociendo claramente lo que significa un fanzine. Y una vez hicimos una exposición en un taller pequeño y se nos acercaron, para usar nuestros dibujos, accedimos totalmente, nos pusimos a su disposición, si necesitaban ayuda y el resultado fue muy bonito, un libro de una tira de cerca de 500 copias, extenso,mucho material antiguo, de gente que no se dedica a la escritura el 100 % , sino como un oficio parcial.
Querían sacar un libro que corresponde a su aniversario , no han editado libros con ayuda de los gobiernos de turno, y fue espectacular ver y compartir, un área de la lucha a la que nosotros no os abocamos tanto, pero sentir ese aprecio por nuestro trabajo fue realmente importante. Tenemos vidas diferentes pero en el fondo hay algo que nos une, hubó una sensibilidad de parte de ellos al incluirnos y creo que es mutuo al saber que ambos recibimos algo fuera de lo tangible. Sangre , sudor y lágrimas, como dice Patricio Pinto, Editor del libro y parte del taller “Mano de Obra”.

¿Cómo es la relación que mantienen con otros ilustradores?

Local casi nada, en concepción compartimos con Yayo, quien realiza el cómic Zobako hace más de diez años Cristian Toro , diseñador e ilustrador. Existe esa diferencia entre Arte y otras discplinas, por lo que no nos relacionamos con muchas personas del área.

A modo internacional participamos mucho más, en Colombia participamos con los chicos de una editorial llamado Abisal Colectivo, netamente de ilustración y basado también en el tema del antagonismo. El dibujo llamado feo, que no sale en ilustraciones de niños ni en publicidades, con ellos hemos trabajado en publicaciones relacionados, editado invierno 2 allá y nosotros por nuestra parte acá sacamos un fanzine de colaboraciones llamado Escupitojo. En general el medio local no hay afinidad, ni política ni emocional ni de algún tipo.

Y sí, conocemos gente en Santiago porque difundimos sus trabajos a modo de stickers o nos gusta mucho, Sol Díaz, Margarita Valdés, Garbo, los chicos de Pez Arbóreo, En Argentina Pedro Mancini, Krysthopher Woods, entre otrosl. También chicos que han salido de Concepción, como Bastian Brauning que participan en procesos similares a los nuestros el intentar vivir de lo que hacemos. Por ejemplo con Sol Díaz de la tira Bicharracas entre otras, nos llevamos muy bien, pero va más allá de intentar proyectarnos a través de ella. Nos llevamos bien y ya.

¿Donde podemos encontrarlos para adquirir su material?

Pueden contactarnos en nuestro facebook oficial: http://www.facebook.com/edicionesabrazos  o a través de nuestro correo electrónico: <a>ediciones.abrazo@gmail.com recibimos gustosos material, ideas, invitaciones, etc. </a>

  
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ENTREVISTA FISKALES AD HOK RESURGE CON NUEVA FORMACIÓN: “NO PUEDES ESTAR EN UNA BANDA 27 AÑOS SI NO LO PASAS BIEN…”

Nos encontramos con un Fiskales Ad Hok renovado. Luego de la salida de sus guitarras “Mecha” y “Guardabosques” nos presentan  una alineación fresca, que da inicio a una nueva faceta en la historia de la banda más influyente de la escena Punk chilena.

Hay algo claro tras haber visto al nuevo Fiskales en vivo  y es que hay un dejo de malicia en esas dos guitarras nuevas (Jaime de Curasbun y Pollito de Mal Gobierno), quienes aportan un peso extra al trabajo que se está gestando luego de su disco “Lindo Momento Frente al Kaos”, al parecer la actitud rabiosa vuelve a tomar presencia con la llegada de estos dos nuevos  músicos, resolviendo bien sobre el escenario, con una mezcla enérgica y poderosa.

Las interpretaciones suenan seguras y naturales, hay simples atracciones en los arreglos modernos, la soltura de siempre de uno de los mejores bateristas que arrojó la generación noventera de Punk-rock  (Memo Barahona) resuena y cala hondo, estribillos con un ruego ascendente, Fiskales Ad Hok florecen como en sus mejores discos, que no son esos que te entran a la primera, sino los que resuenan cada vez más con varias escuchadas. Así es la agrupación actual, áspera y punzante, hoy Fiskales suena más a Rock duro que a Punk Rock y es que los años cambian y ese peso nuevo se nota en la música, donde debe ser.

La banda y los que responden siempre a cada entrevista a veces con respuestas calcadas son los mismos, sus fundadores Alvaro España y Roly Urzua. No les entran balas, se sientan y hablan de lo suyo, desde lo que opinan sobre la escena (o “no escena”) Punk, hasta  de política. No les inquietan las preguntas, se ríen distendidos, bromean, toman el control o casi todo el control de la situación, explican con nombres y apellidos el coqueteo con el “establishment”,  lo asumen, pero  también saben hacer respetar su peso y lo que esto conlleva, son 27 años de ruta y es seguro que dicen lo que les entra en gana, quizás ya no en base a la pasión de la juventud, sino que dosificando sus tiempos y pensando mejor sus respuestas, hoy tienen claro lo que son y para donde van (o no van),viviendo y disfrutando la música tanto o más que en antaño.

Hablar con ellos es como hablar con un paria del cual quieres escuchar una opinión, pero en el fondo sabes que se sienten más cómodos sin exponer un panfleto, sino que narrando su propia historia. Quizás esta es la razón principal por la cual las letras nacen desde una catarsis de hechos que muchas veces rehúyen de explicar, y aunque quizás ellos mismos reciten uno que otro “cliché”, algo es seguro, saben dictarlos con una clase y convicción que muchos se quisieran tanto sobre, como bajo el escenario.

Esta entrevista se realizó previo a una noche que comenzó fría, poco más de 150 personas se agolparon para escucharlos en el epicentro de la movida rockera de San Bernardo, el “Rock City”, un Pub que sólo se dedica a realizar eventos de rock y que a la vez que sirve de bar. El Concierto se calentó poco a poco y el nuevo sonido de Fiskales fue entendido y agradecido por el público.

A continuación las respuestas y comentarios de Álvaro y Roly, entrevista que se grabó con cámaras con la idea de ser subida a nuestra Web en formato video, pero que lamentablemente por problemas técnicos, específicamente de sonido, tuvo que ser traspasada a texto escrito, por esto se piden las disculpas correspondientes a los entrevistados.

1) A 26/27 Años como banda… ¿Cómo creen que ha sido la evolución de la escena punk en Chile?, ¿Avanza o retrocede?

Álvaro España: Yo nunca me he creído el cuento de la escena o movimiento en Chile. En todos los estilos musicales las bandas tienen que necesariamente empezar de abajo, ninguno llega de famoso a la primera, hay que ser persistente , tocar por lo menos unos 5 a 6 años para que te empiecen a conocer…, ahora no se si avance o retroceda, más bien yo creo que se mantiene, porque aparecen unos desaparecen otros. Lo bueno es que si lo comparamos con 26 años atrás, las bandas tienen mucho mejor nivel sonoro, composición y de calidad musical también. Las herramientas que manejan ahora son muchas y también convierten esto en un arma de doble filo.

Roly Urzúa: No…, yo creo que igual escena hubo y harta…, en un tiempo muy buena. El tiempo del Hardcore  (Silencio Absoluto, Disturbio Menor), fue una escena distinta a la Punk de nosotros, pero el problema está en la perseverancia. Ellos se quedaron “pelando y tejiendo” como el CEMA Chile de Lucia Hiriart (risas), -grandes amigos…, sin desmerecer-,… pero ahora creo que esta todo en un tema de polución y pasa todo a nivel de escena, porque no hay un Pop definido, no hay una música definida, hay todo un asunto súper etéreo. Antes por ejemplo te repartías con un grupo de amigos, un lugar te salía 30 lucas, y armabas algo, podías tocar. Hoy en día un lugar te cuesta 400 lucas, es caro. Ahora, lo más cercano que recuerdo haber vivido como escena, que tampoco sé si respondía a ese nombre, fue lo que gestamos con Hielo Negro, Yajaira, Fiskales, que no tenían mucho que ver en lo que a sonido se refiere, pero fueron para nosotros la última cofradía con bandas.

2) Cual es la visión de Fiskales ante el acontecer nacional actual, ¿Por qué creen que luego de tantos años, las temáticas de sus primeras canciones continúan vigentes? (“El Circo” por ejemplo, “Río Abajo”, entre otras)

A: Si las temáticas se repiten es porque los temas no han cambiado, el poder lo siguen teniendo de diez, nueve y el resto sigue en lo mismo. Nuestra narración es el día a día.

R: El problema, es de ellos. Ahora por ejemplo está clarísimo que va a salir Bachelet, pero va a consolidar el fracaso del PPD y toda la concertación, después van a haber dos presidentes de derecha, porque el PPD tampoco está preparado. Es una mierda, la política es una mierda y actores que renueven la política es imposible. Si la política está amarrada y estratégicamente está todo estipulado…, ya Bachelet se cagó a los estudiantes, y vuelve con nuevas propuestas, con lo mismo, están hilando muy fino y que viene pactado desde mucho antes. Temáticas como el problema con los pueblos originarios, para nosotros puntualmente viene del 50’.

A: Ese es un problema que no se ha solucionado nunca, sigue el tema súper candente, obviamente los medios le hacen el quite. No lo muestran, tergiversan, ocultan. Es una lucha que no para y tiene para bastante rato…, y si lo manifestamos hace tanto tiempo en “Rio Abajo” es porque siempre ha estado latente, ocultado por otras cosas, pero siempre ha estado ahí.

3)Tenemos un Chile en donde se discute mucho el tema del lucro, especialmente con el tema de la educación…, ¿Qué opinión tienen con respecto al lucro dentro de la escena punk que se da con algunos productores “Under”, que han hecho de este movimiento el negocio que los sustenta?

R: Te juro que si inventas una guea’ buena y cautivas gente, es válido. El problema que veo es referente a otras cosas; cuando te sacas la chucha y pagas entre un montón de cosas la Universidad de tus hijos, y que las carreras no estaban validadas o que esas universidades se cagan a mitad de camino, eso es más grave. Porque si tienes problemas con un productor hasta le puedes pegar, por lo menos lo tienes al alcance, a los otros no les puedes pegar. Entonces… ¿qué podemos hacer?

4) Fiskales siempre ha sido una banda antisitémica pero supongo que la rabia que los motivaba  a fines de los 80’ no proviene de los mismos problemas, especialmente por el contexto histórico y la edad de sus integrantes. ¿Qué motiva hoy a Fiskales para seguir adelante?, ¿Su reciente cambio de formación influye en la motivación?

A: Yo creo que ahora a nosotros mismos nos sorprende un poco, es muy raro que hayan pasado 26 o 27 años y que nosotros todavía sigamos tocando. Nosotros nunca planeamos el hecho, menos a tan largo plazo. Si seguimos haciendo esto, es porque seguimos pasándolo bien con lo que hacemos…, tener el fiato entre nosotros como un “familión” de amigos.  Tocar en vivo, eso es lo que en estos momentos mantiene a la banda en pie, pero nosotros del principio hasta el día de hoy, nunca nos hemos proyectado a más allá del año en que estamos viviendo. Fiskales se puede acabar en cualquier momento, no estamos viendo las cosas más a futuro. Igual seguimos y ahora lo que más nos ha renovado la sangre en cierta forma, es el recambio que vivimos, por que, lamentablemente a fines del año pasado tuvimos que separar los caminos con unos amigos nuestros que eran los guitarristas (Mecha y Guardabosques) que van a ser familia igual, como Víbora, pero teníamos que reestructurar porque aparte de tocar y tocar teníamos que parar y hacer nuevas canciones, componer y en la retirada es donde entran, Jaime (Guitarrista de Curasbún) y Pollito, que viene de una escuela muy buena y que nosotros amamos como es Malgobierno y es algo que te renueva, suena mucho más pesado, con ganas y estamos haciendo temas y era algo necesario, la rabia sigue viva, lo de antisistema es algo que de siempre cala en nuestra historia. Por otro lado, no puedes estar en una banda 27 años si no lo pasas bien…, si esto no es un trabajo.

R: Pasa también que estamos acostumbrados a pasarlo bien, a disfrutar mucho lo que nosotros hacemos con la banda. Y con la anterior formación, las cosas ya se estaban dando vuelta en lo mismo, el fiato se había desgastado, no se estaba pasando bien. Ahora hacemos lo mismo que con los otros guitarristas, pero lo pasamos bien.

5) Según muchos fanáticos “Traga” es uno de los mejores discos de Fiskales, musicalmente uno de los más experimentales y también uno de los más polémicos. ¿Cómo fue que Fiskales accedió a trabajar con un sello multinacional (Culebra de BMG)?, ¿Cuáles fueron los problemas por esta decisión y porqué nunca más tuvimos otro disco como el Traga?

R: “Traga” en sí, es el comienzo del primer disco de Fiskales, es un disco “perro”, el asunto con el sello Culebra y su re-edición se tornó imposible por ser parte del sello…, un día el sello quebró alguien compro los permisos y quedamos sin editarlo al igual que muchas otras bandas de la época, son cosas que ahora pagamos tras cosas de pendejos, firmar por un sello, pero ha salido pirata (risas).., igual lo sacamos. Son ese tipo de cosas, pero por ejemplo ese disco a diferencia del primero el “Homónimo” era ya una recopilación de 5 años de Fiskales. O sea, si te das cuenta ya en el primer disco de la banda había temáticas que estaban fuera del odio, de los cristianos, “Hambre del Corazón”, “Santiago”. De hecho cuando grabábamos el primer disco ya estaban visualizados temas para el siguiente, ya estaban los riffs para “Eugenia” por plantearlo de alguna forma. Por otra parte ya teníamos que hacer una recopilación necesaria, porque mucha gente pedía el disco. Pero tal como dice Leo Allen (DADA) en su libro y mucha otra gente de esa época, lo particular es que “Traga” era cuando Fiskales ensayaba ocho horas al día, porque básicamente no teníamos nada más que hacer, de ocho horas de ensayo rescatas mucho, como se pierde otro poco.

6) Tras editar “Fiesta” y debutar Memo Barahona en reemplazo de Micky, con un disco en directo. El 2000 visitan 8 países Europeos (Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza Italia, Austria, Republica Checa y Polonia) ¿Cuéntanos de aquellas experiencias vividas cuales fueron los puntos altos y bajos de esa importante gira?

A: Hicimos dos giras el 2000 y el 2004. Tocamos en casa okupas y pequeñas piezas en muchos lugares, tenemos puros puntos altos, salir,  te nutres de tocar  y tocar en poco tiempo, es muy provechoso, para la cabeza fue un desahogo. Fue bien “aperrada” la gira, muy panketa, pero conoces muchas cosas. En Sudamérica nos falta tocar, Centroamérica. Solo hemos tocando en Argentina. Pero estamos en un proceso en el que queremos meter todo e irnos de gira. Estamos pasándolo bien con la banda.

7) ¿Cómo fue el  trabajo con el director Pablo Insunza en el documental sobre Fiskales “Malditos”? , ¿tuvieron participación en la edición de este? Y ¿Qué les pareció el resultado final?

R: Nunca confiamos en el trabajo de él. El documental nos lo presentó un amigo y dejamos a cargo a una gran amiga nuestra de mucha confianza, Mónica Peralta y es la razón por la cual el documental salió un poco redondo y bastante ético. Yo no iba a estar sujeto a un tipo de documental con una persona que no conocía. Pero igual también, faltaron partes muy importantes como Fiskales Ad-Hok en otras facetas, que por ser parte de un proyecto de estado, no podían salir. Temas como las cárceles de alta seguridad, el trabajo con comunidades Mapuches, fueron temas que faltaron. Por ser un tema estado, no iban a salir nuestras mejores tocatas, que fueron los años nuevo en algunas (Cárceles) junto a Malgobierno.

A: A mí al verlo me emocionó, porque contó la historia en paralelo con el país. Más que algo musical, un grupo de amigos.

R: Hace no tanto tiempo lo vi entero, pero para nosotros nunca fue un atado que nos llevaran presos 25 veces al año, era parte de la época que estábamos viviendo, nunca mediste ni pensaste en lo que iba a causar históricamente, ahora el documental ha sido mostrado en colegios donde niños de 14 han empezado a seguir a Fiskales, por ese lado lo encuentro algo más positivo, se genera un cuestionamiento necesario, y va más allá de la banda.

8) El proyecto CFA, cuál es/fue su relación con la banda y porqué hace mucho que no se sabe de este. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ser independiente?

R: CFA siempre ha sido plateando como plataforma, no como sello y de forma independiente, hoy funciona como sala de ensayo. Las ventajas y desventajas, bueno siempre tienes que estar pendiente de tu banda, siempre… y con CFA nosotros no podíamos tener una oficina de gestión de producción. Hacíamos una plataforma de grabación, entonces las bandas que le sacaron provecho a esa plataforma surgieron, pero a los otros que estaban esperando que les hicieras tocatas, nosotros no lo íbamos a hacer, es imposible, yo me preocupo de mi banda y hago lo posible por tocar con mi banda.

9) ¿Que opinan de la irrupción del Internet, y la caída de la industria disquera?, ¿Juega a favor de los músicos independientes?

R: Con el internet tienes que adaptarte, siempre pienso que es mejor que la gente escuche música a que no la escuche. Y los discos físicos son muy caros, si le sacas esos gigas al disco no vas a bajar un mp3 vas a demorarte en bajar un AIFF o u WAV y vas a tener lo mismo. Pero mi postura es que es mejor que la gente lo baje de internet a que lo compre, porque un disco es muy caro. Que podría ser mucho más barato y más entretenido también si no tuviéramos todo un cuento regulador detrás. Nos pasó al momento de lanzarnos a nuestra propia plataforma con CFA. “Lindo Momento Frente Al Caos” es un buen disco, pero “Calavera” es considerado por muchos un punto bajo en sonido, pese a ser un buen disco. Yo lo defiendo porque fue el cambio de pasar de grabar en un estudio caro, pagar mucha plata, a comprarte todas las interfaces aprender y dar el siguiente paso y “Calavera” fue víctima de esa nueva prueba, de ese nuevo camino, muy buen disco, pero no sabíamos usar la plataforma. En “Lindo Momento Frente Al caos”, ya sabíamos usar las plataformas y es el resultado que tuvimos. Es la forma de independencia que queremos para Fiskales. Si la industria cayó no fue por falta de creatividad de los músicos fue por sus alzas y por poca adaptación.

10) Ustedes están en el punk desde sus comienzos y la violencia es parte de este desde siempre. Recordar las peleas de plaza Italia v/s 25 en los 90’s, los disturbios en múltiples conciertos (como “Sin Dios” en el 2003). Poniendo como ejemplo actual el último concierto de “Los Crudos” en Chile. ¿Cuál es el problema del punk que acaba con sus propios espacios? ¿Tiene solución?

R: Yo creo que la violencia es un ente vivo, que tengas posesión de un espacio en ese momento y no lo tengas en otro, manifiestas en ese lugar cosas que no manifiestas en otra situación, es lo que mantiene viva ciertas cosas, por ejemplo una hinchada sin bombos es fome, cuando existe algo vivo, un ente que tiene un carácter va a funcionar así y netamente tiene problemas. En Chile, esos mismos problemas vienen de los golpes de estado, es un movimiento social que tiene relación o que tiene interrelación con lo que pasa en todo nivel humano, o sea es terrible que cuando estas a mayores niveles, hay muertos y sangre, cosa que en Sudamérica conocemos de sobra. Si el punk se manifiesta de esa forma o no tiene solución, no podemos ponernos en los zapatos de cada uno, antes organizábamos en la clandestinidad muchas cosas y todos nos buscábamos, ahora todo requiere mucho dinero. El dinero genera que pretendas exigir por algo y, esto no es oferta y demanda. Es una consecuencia de lo que por herencia nos ha marcado como país.

A: Con respecto a la violencia años atrás nos agarrábamos con los del 25, Los KK, Cerillo, Amapola (Los Miserables), todos grandes amigos hoy en día. Son etapas el resto, mitos.

11) “Alerta Fascista que todo el territorio se vuelve anarquista”, es una consigna que se suele escuchar en sus conciertos. Políticamente hablando, ¿Qué relación tiene Fiskales con el anarquismo chileno contemporáneo y cuál es su opinión con respecto al caso bombas y estás nuevas acciones directas que se ha ido dando paulatinamente?

R: Yo creo que cuando algo se convierte en un movimiento se corrompe y si lo miras así, tiene lógica. Es la cosa de sentirse paria, no sentirse parte de nada. Si la anarquía se organiza no le creo, sería otro partido político más. Somos parias y el afín que tenemos con el público de Fiskales es ese, que no pertenecemos y reitero que no queremos pertenecer tampoco, no estamos ahí. No queremos que nadie nos diga que tenemos que creer o escuchar. Las acciones directas y los montajes son netamente una cosa de ellos, de los gobiernos y pasa mucho. La violencia marcada está ahí, toma otras formas.

A: Creo en la anarquía como el cambio de un individuo. Es el cambio que tiene que tener uno con lo que nos rodea.

12) El público “Punk” es muy sensible y ante cualquier coqueteo con el “Establishment” (Ir a la televisión, grabar con sellos multinacionales, etc.) se crucifica a las bandas con el rótulo de “Vendidos”. ¿Según ustedes cual es el límite que debe tener una banda punk en su relación con el sistema y  la industria de la música y las comunicaciones?

R: Nosotros hemos hecho todo eso, pero tocamos en vivo, esa es la diferencia, y decimos lo que queremos. O sea no es nada grabado, ni playback y si se nos sale un improperio se lo tendrán que bancar. Hemos salido en canales de televisión, tocado en grandes shows y en un bar, pero hemos hecho siempre lo que hemos querido. Acá nada esta pauteado. Las radios las hacen los consorcios ya no me cautiva nadie, ni la televisión, ni la radio. Ya no tenemos a un Rolando Ramos con un programa como en los inicios con “Melodías Subterráneas”, ni una “Alcantarilla Gaseosa”, que podemos esperar. Sobre límites, cada cual ve donde se mete.

13) Tenemos una amplia gama de discos con sus propios estilos cada uno de ellos. ¿Qué podemos esperar de Fiskales para su nuevo trabajo’, ¿Cómo les ha resultado la etapa de composición para su disco nuevo? ¿Y qué nos podrían adelantar de este?

A: Nosotros estamos en constante conflicto con lo que nos rodea. Quizás esa es la forma que puede acercarte a un disco de nosotros, primero hacemos la música, luego vamos a las letras. Yo supongo y me tomo con mucha humildad la buena onda que me tira la gente, siempre me pasa que se acerca gente y me dice que tal canción lo identificó porque fue algo que vivió en algún momento, creo que eso tiene que ver con que estamos hablando un lenguaje común, vivimos en un mismo país, tenemos los mismos problemas. Narramos las mismas historias y pretendo que siga así con la gente que va a ver a Fiskales. La diarrea mental en cuanto a letras viene al final.

R: Con los nuevos integrantes estamos trabajando en la música, no queremos adelantar nada todavía, pero vamos a tener un gran disco y nuevos aires en la banda. Dos personajes de grandes escuelas. Hay Fiskales para rato. Estamos mezclando todo, todo a la juguera para empezar una nueva etapa, a ver si podemos tomárnoslo  al final (risas).

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